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人文关心是戏曲的极端价值皇家1号棋牌,查明哲

文章作者:戏剧 上传时间:2019-11-15

作为2011国家艺术院团优秀剧目展演的重头戏,国家话剧院最新创排的现实主义话剧《问苍茫》于9月2日至4日在国家大剧院上演。

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●在真正的戏剧里,人们被震撼、被感染、被照亮、被惊醒、被洗涤。查明哲的所有作品,都是他的这一戏剧观的实践

《问苍茫》根据曹征路同名小说改编,定位为“民生戏剧”,由龚应恬编剧,著名导演查明哲执导。该剧故事发生在深圳特区的合资工厂里,主线是一场突如其来的大火烧伤了一位女工的半边脸,劳资双方因38万元工伤赔偿金展开调查。工厂怀疑女工是为了赔偿金,三次冲进火场动机不纯,而几条附线也反映出当下的种种问题。《问苍茫》是国话继《这是最后的斗争》之后,推出的又一部叩问良心的剧作。查明哲曾执导过《死无葬身之地》《纪念碑》《这里的黎明静悄悄》《青春禁忌游戏》等一系列震撼灵魂的作品。他的作品常常揭露社会黑暗面、拷问人性与灵魂。《问苍茫》延续了其“残酷”导演风格,针砭社会丑恶现象、逼问人物内心的黑暗角落。

查明哲,1954年出生于安徽省合肥市,毕业于中央戏剧学院导演系,1991年公派到苏联国立戏剧学院攻读博士。2001年加入中国国家话剧院任导演。

●丰富的人性会带来感染的深度,深刻的主题会带来震撼的力度,密集的思想会带来辐射的厚度,挣扎的灵魂会带来照亮的强度,这是查明哲作品的主要特色

《纪念碑》剧照 王雨晨摄

●在思想性上,查明哲把握住了对人的本质——生命价值和人生意义的关怀,也就把握住了戏剧的要义和力量;在艺术性上,立足中国人的审美习惯,创造出具有中国传承、中国气象同时又可能对话世界戏剧的当代舞台艺术作品

《青春禁忌游戏》剧照 王小京摄

从“战争三部曲”面世至今的十几年间,查明哲作品的数量、质量、密度和成功率都是很高的。以中国原创作品为主,从历史剧到现代戏,从工业题材到农村题材,从话剧到歌剧到戏曲,查明哲文武昆乱不挡,天马行空,自由驰骋,以反复打磨的扎实文本和手段丰富的舞台呈现,连续六届获得“中国戏剧节优秀导演奖”,三届六次获得“中国艺术节文华导演奖”,八部作品入选“国家舞台艺术十大精品工程”。从他的作品中,已经走出了两位“梅花大奖”、多位“二度梅”和“梅花奖”演员。最难能可贵的是,查明哲为中国原创戏剧留下了深刻的时代足迹,讲述了艺术品质、思想品质俱佳的中国故事,树立起中国精神和中国气象,丰富了中国戏剧画廊的人物形象。

他广为人知的作品是“战争三部曲”——《死无葬身之地》《纪念碑》《这里的黎明静悄悄》。由于主题相对沉重,表现手法强烈,他因此得名“残酷导演”。其实,这三部戏也反映出他在不同阶段对战争的思考:从最初泾渭分明的正义与非正义,到后来关注人性及其被战争改变的命运。

人文关心是戏曲的极端价值皇家1号棋牌,查明哲的中度。戏剧观:灵魂的交流

去年11月底,中国儿艺根据著名作家曹文轩同名小说改编的戏剧《山羊不吃天堂草》作为国内首部“成长戏剧”,亮相北京大学百周年纪念讲堂,连演四场。

自上世纪80年代起,围绕中国戏剧的状况和戏剧观的讨论持续了多年。戏剧“是什么”?戏剧“干什么”?是否懂得戏剧的最高功能和最高使命,对艺术家至关重要。

执导该剧的是中国国家话剧院原副院长、一级导演查明哲。他说,不论是文学还是戏剧,都要给予人们一种人文关怀。作为一部现实题材的作品,全剧站在人类的悲悯情怀里表现青少年的心灵成长。因为,青少年这段时期对整个人生而言,珍贵而且重要。

查明哲1991年公派到苏联国立戏剧学院攻读博士,其间,他观摩研究了数百部苏俄戏剧演出。最令查明哲难忘的,是俄罗斯人民“少了戏剧,没法生活”的剧场情感与精神追求——即使白天为黑面包焦虑发愁,晚上仍然会衣冠楚楚地出现在各个剧场里。回国前,他向导师、著名导演扎哈罗夫道别,并请教:“戏剧对俄罗斯人究竟意味着什么?”此时,不远处传来悠扬的教堂钟声,扎哈罗夫望着自己的剧院,轻声回答:“剧院就是教堂。”

其实,从《死无葬身之地》《纪念碑》《中华士兵》,到《青春禁忌游戏》《生命行歌》,查明哲的戏剧作品,每一部在标注人的尊严向度的同时,都坚持将精神慰藉送抵人心、激发生活的热情与信心。

教堂象征着崇高、善良、美好的精神引导,以及精神和灵魂的交流。在真正的戏剧里,人们被震撼、被感染、被照亮、被惊醒、被洗涤。查明哲的所有作品,都是他的这一戏剧观的实践。

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作品特点:深度的开掘

“三部曲”奠基“四重奏”

无论是复排经典还是选择原创,查明哲作品都有着鲜明的“查氏风格”,其特点可以总结为以下四个方面。

“一部戏只要能够教育和启发一个或两个观众,那也善莫大焉。”查明哲已记不清到底谁曾说过这句话,但他一直朝这个方向在走。

丰富的人性。对人和人性的探索和表现,贯穿于查明哲所有的戏剧,已经成了他的艺术自觉。在经典的“战争三部曲”里,他把人性的复杂和丰富表现得淋漓尽致。在原创作品中,他更是始终牢牢地抓住这一核心。《矸子山上的男人女人》中的秦大咧咧、《长夜》中的嫂子等一系列当代普通中国人形象,无不在艰难的自我搏斗、自我超越中闪耀出人性光芒。

查明哲在戏剧界的盛誉最早是由三部戏加冕的——《死无葬身之地》《纪念碑》《这里的黎明静悄悄》,三部戏都是战争背景,后被合称为“战争三部曲”,死亡的阴影在舞台上徘徊,查明哲也被冠以“残酷导演”的称号。

深刻的主题。直面人生、揭示真相是残酷的,在艺术作品中,和“深刻”有关的东西往往也是残酷的。查明哲素被戏剧界称为“残酷导演”。“残酷”的背后总有“冒犯”“不安”或“伤痛”。从“战争三部曲”、《青春禁忌游戏》,到现实题材的话剧《矸子山上的男人女人》《长夜》、现代秦腔《西京故事》等,主题都是残酷的。主人公无论是下岗工人还是进城的农民工,作品都表现出他们在生存困境中自我救赎、义无反顾地投入到生活的烈焰之中的精神,从而诞生出一个个大写的“人”。查明哲戏剧既具备了西方现代主义戏剧的深度和力度,又超越了它的极度悲观和彻底绝望。

不过,眼前的查明哲,和“残酷”二字相去甚远。衣着随意,人也随和,谈到昔日作品,时而露出微笑,时而陷入沉思。查明哲的眼睛,清亮而深邃,间或透出几丝忧郁和温情。谈到某些导演构思、舞台处理的关键处,他沉静的姿态会瞬间打破,会大段背诵着剧中的台词,身体语言也随之丰富起来——指点、挥手,几乎让人目不暇接。

密集的思想。既然人和人性具有无限的复杂性、丰富性和可能性,那么在充分表现人性的作品中,思想就不可能也不应该是单一的。典型的例子是《死无葬身之地》,它呈现了极端情境下人对死亡、生存、怯懦、恐惧、绝望、坚守、屈辱、自尊、意志、自由、责任等问题的超常体验和艰难选择,以及“选择”本身的意义。原创话剧《中华士兵》中呈现了尽忠尽孝的两难选择、生命和尊严的取舍、民族性的反思,其思想表达密集得令人透不过气来。查明哲的“密集思想”总是处于冲突状态,是多义和多解状态的“众声喧哗”,是由情境、人物、冲突“自然而然”有机生成的艺术化的思想。这使查明哲的戏剧有了一种庄严恢宏的气度。

他说,“三部曲”的集结不是有意为之,而是自然而成。

挣扎的灵魂。心理内容丰富的戏剧,往往走向深刻。查明哲在作品中一直有意强化挣扎着的灵魂。《死无葬身之地》《纪念碑》里每个人的灵魂都是挣扎着的。《我那呼兰河》里的王婆、《老大》里的老大、《代理村官》里的李八亿、《北魏孝文帝》里的孝文帝……这些人物无论是悲是喜是疯是醒,无不具有始终挣扎着的灵魂。

1991年至1995年,查明哲在莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院导演系深造。那段时间里,苏联解体,东欧剧变,俄罗斯民众生活动荡,为了买到每日果腹的牛奶面包,往往要排上几个小时的队伍。但查明哲发现,到了晚上这些人会换上最体面的服装,赶往剧场,沉浸在戏剧艺术中。

丰富的人性会带来感染的深度,深刻的主题会带来震撼的力度,密集的思想会带来辐射的厚度,挣扎的灵魂会带来照亮的强度。这是查明哲作品的主要特色。

饭都吃不饱了,怎么还有闲情逸致看戏?

艺术成就:对话古今中外

皇家1号棋牌,毕业前夕,查明哲问了博士生导师一个问题:在俄罗斯人民的心中,戏剧究竟有着什么样的位置?

作为“舶来品”的话剧,如何在中国的文化土壤里生根生长;作为本土传统戏剧的戏曲,如何更好地继承传统并赋予其当代性;中国当代戏剧如何在保持自己美学原则基础上,融合世界当代主流戏剧的语境,从而在世界潮流中自我发扬并达成共享……查明哲作为导演的艺术成就,正是对这些问题的回答。

在之后二十多年的导演生涯中,查明哲数次复述过导师的回答:“在俄罗斯,剧院就是教堂。”教堂是什么地方?人们在这里忏悔,完成自我救赎,孕育信念与责任,汲取前行的生命力量。

表现主义等手法的现实主义化。查明哲一贯看重并强调现实主义,同时更深知,“在艺术创作中的现实主义是一种创作风格、方法,它完全可以与其他风格、流派的创作手法并存,完全可以和应该经过吸收、兼容而变化发展”。查明哲作品里常有大量表现主义的东西,表现主义手法发挥出来的艺术能量大,同时又都化入现实主义当中,了无痕迹。无论是《这里的黎明静悄悄》,还是《西京故事》,查明哲几乎都把在表现主义戏剧那里“非现实化”的心理内容“现实主义化”了。甚至魔幻现实主义,到了查明哲手里,都“化掉”并“化成”了“直面现实,揭示真相,真实地塑造典型环境中的典型人物,具备鲜明的批判精神和深刻的反思态度,拥有冷峻、温暖的人文关怀与兼容、探索的审美呈现”。

这句回答浸透了查明哲的戏剧人生。

中国传统美学精神的话剧化。除了横向的借鉴与转化,即西方表现手法的中国化,查明哲亦纵向“采取”和“增益”,在对传统熟悉、熟知的基础上,把中华民族传统的美学精神和艺术手法用于话剧创作,如《问苍茫》《徽商传奇》等,将中国传统戏曲甚至诗歌与绘画的美学精神话剧化。透过他对话剧舞台上的动与静、虚与实、浓与淡、连与断、白与黑、形与神、藏与露、少与多等艺术表现的多种辩证关系的创造性处理,我们可以不断看到“话剧化”——不再是直接搬用,而是融入了话剧本体。只有美学原则层面上的“化用”,才谈得上话剧的民族化和现代化。传统美学精神的话剧化,其成就和贡献,不在于提升了一部具体作品的艺术表现力,更在于丰富了中国话剧的演剧手段,甚至是开创了一种崭新的演剧方法,而这也正是焦菊隐先生孜孜以求的。

1997年,查明哲将《死无葬身之地》作为回国后第一部戏,在当时的中央实验话剧院首演。

中国传统戏曲手法的现代化。中国戏曲传统的行当程式能否表现现代生活?对此,自新文化运动至今近百年来,争论没有停止,问题也一直没有真正解决,成为长期困扰中国艺术家创作的问题。2011年,查明哲接手导演秦腔《西京故事》时,几乎所有演员都认为,今天的秦腔,只能“话剧加唱”,原因很简单:传统戏曲擅长表现农耕文明的生活,与现代生活格格不入。传统戏曲所有的行当程式、技术技巧,都摆在“仓库”里,就在我们身上,但是不敢用。查明哲却对演员说:“我要‘以歌舞演故事’,你们要把传统戏曲所有的积累都拿出来,把你们身上的绝活都拿出来!”即彻底地“歌舞化”“程式化”“戏曲化”“秦腔化”。在对传统进行现代转化的过程中,查明哲用了两个“全”。第一个“全”:传统形式、手段、手法全要;所有人物全部以传统行当应工;所有动作也都来自传统。第二个“全”:依据现代人和现代生活的逻辑,依据戏剧的思想内容和人物的情感内容,对所有传统程式进行全实验、全改造、全激活、全“变质”、全“变性”。他努力通过这两个“全”,使戏曲的传统形式获得了现代生命力和新的艺术表现力。《西京故事》诞生不到半年,演出就过百场,迄今已超过500场,好评如潮。在汗牛充栋的戏曲现代戏舞台呈现中,很少看到这样深刻的情感体验和精彩的表现形式。难怪京沪戏剧界一些专业人士惊呼,《西京故事》创造了戏曲现代戏堪称完美的表现形式,有着范本意义。

《死无葬身之地》是法国著名哲学家萨特的作品,描写了几个被逮捕的游击队成员,为了保守队长和村民下落的秘密,受尽法西斯野兽般折磨,在经历了一系列抗争后,英勇就义。

由此可见,查明哲的高度,在于他的“教堂”戏剧观和兼容广阔的专业学养:在思想性上,把握住了对人的本质——生命价值和人生意义的关怀,也就把握住了戏剧的要义和力量;在艺术性上,立足中国人的审美习惯,创造出具有中国传承、中国气象同时又可能对话世界戏剧的当代舞台艺术作品。这使查明哲成为中国当代优秀导演。

在查明哲的理解中,萨特写这个剧本,就是为了“鼓励人成为自己的英雄”——游击队员英勇牺牲了,但他们以信念和尊严对抗了邪恶,是无可辩驳的胜利者。

紧接着,查明哲又执导了《纪念碑》和《这里的黎明静悄悄》。

“战争是最极端的情境,在《纪念碑》中,受害者和加害者的身份可能互置,为了复仇,剧中的母亲几次想要处决凶手,在‘爱’的名义下能不能抑制住杀人的冲动?这是每个人都要自我追问的。”查明哲认为,在战争的背景下,人的复杂性能得到充分的体现,他做戏剧,就是要逼近人的灵魂深处。

在这样的自觉下,“战争三部曲”排成序列。

“三部曲”的背景都不在中国,查明哲等待着一个心仪的故事,呈现中国抗日战场的图景。

2015年是世界反法西斯战争胜利70周年,中国国家话剧院推出查明哲导演的话剧《中华士兵》,重现了全面抗日正面战场上的“中条山保卫战”中,国民革命军“八百冷娃跳黄河”的尘封往事。

一声秦腔吼出,“三部曲”汇成“四重奏”。

查明哲和编剧冯俐磨了九稿,坚持要解决一个问题:这些年轻人为什么去死?保家卫国的精神和尊重生命的伦理之间如何取舍?

第三幕的“论生”用一位位中华士兵的个人史论证了举生向死、雪耻殉国的合理性——副官陈淮靖在南京保卫战中被俘,亲历了在日军的几杆枪威吓、押解下,放下武器的上千军人如牲口般被杀戮,侥幸逃生的他,发出了“比生命、比活着更重要的,是尊严”的呐喊;田奉先的父亲田文杞为了使儿子“只有尽忠报国,不用再想给我尽孝”,默然自尽……在有血有肉的叙述中,悲壮不是为死而死的简单,而是看清生命本质的慷慨与自觉。

在查明哲看来,仅用鲜血与炮火来诠释战争,是创作者的匮乏与取巧。战争中,人最本质的价值坦现无遗,只有认清“比死亡更可怕的是耻辱”,才能领会到何为伟大的抗战精神。

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直面和平生活中的暗影

刚见面,查明哲就迫不及待地和笔者分享了一个消息:前几年,排演《青春禁忌游戏》的还是高校的话剧社,他刚刚获悉,这个剧目逐渐在中学流行,十几岁的少男少女开始扮成高中生“瓦洛佳”“拉拉”。

“扮演者年龄层次的下沉,说明这部戏有现实的生存意义,剧里揭示的时代病或许已经蔓延到了更低龄的群体。”查明哲说。

这个剧本是查明哲无意间获得的,一见倾心。“2003年,中戏的一个班排毕业大戏,请我导演并选择剧本。我和童道明先生聊到这个事,他顺口提到,女儿童玲正在翻译一位苏联女作家的剧作,还剩四分之一没有翻译完,她可以把结局先给我写出来,看看能不能用。”

看过这部未完稿的翻译作品,查明哲立刻拍板,就排这个!

《青春禁忌游戏》只有五个角色:女教师叶莲娜和四个十年级的学生。学生们热情地上门为老师庆祝生日,真实目的却是获取老师手里的钥匙,打开存放试卷的保险柜,用写满正确答案的试卷调换错误的。他们运用谎言、暴力来周旋,最后领头的瓦洛佳不惜用强奸女同学拉拉的方式,逼迫叶莲娜就范。

叶莲娜老师交出了钥匙,自杀了……

“这部戏打动我的就是‘当下性’三个字,30年前的他国作品,和我们当下的生活却何其相似!这些本来应该充满理想、拥有道德观念的孩子们,出身不同,却都被不良的社会风气污染,纯熟地玩弄着成人世界的肮脏把戏,毫无思想负担地走向了罪恶。用我们现在的话说,这些孩子都是精致的利己主义者。”查明哲说。

和查明哲以往的战争作品相比,这部戏的背景过于日常,但内里的残酷更甚——不为存活的权利,只为虚无缥缈的“前途”,本该天真无邪、干净纯洁的孩子无恶不作。

查明哲的一见钟情,出于他一贯的选戏标准——直面真实,展现精神的冲突。

2003年,《青春禁忌游戏》首演。

查明哲加入了导演语汇的象征与仪式:开场时,六个孩子昂扬地打着队鼓从观众席走进剧场,走上舞台;一幕与二幕间,他们列队打鼓在四位“抄家”学生的身后穿过;结尾处,他们从舞台深处迎着漫天的风雪向我们走来……其中激荡着导演查明哲的忧虑与思考:四位十年级的学生昨天还是纯真少年,今天风华正茂的他们已然如此,那么,明天的孩子们能否守着理想保留良知?

表现叶莲娜之死时,查明哲让她背过身躯,在暴风雪里静默为雕塑:理想主义已经败亡,殉难者能不能化为警示与烛照的碑像?时代的病症有没有希望在道德的坚守中疗愈?

查明哲为《青春禁忌游戏》写下了一句“导演的话”:今天我们在这里,寻觅昔日的坐标,擦亮明天的太阳。

“戏剧不应局限于描摹生活的一团漆黑,那只能制造一般的意义,最后不该是灰色调,叶莲娜失败了,但她是我们昔日的坐标,希望的火种留在明天的太阳里。”查明哲说。

3

既冷峻 又温暖

提到2004年的话剧《立秋》,查明哲总会陷入伤感:《立秋》的导演是他的恩师陈颙,在排练的过程中,陈颙猝然去世。查明哲临危受命,接棒排演。他给自己取了没有先例的称谓:继任导演。

《立秋》这部戏围绕晋商展开,写的是他们衰落的历史。原剧本中,那位老者、昔日票号的掌门人感慨“立秋”的到来,后辈小儿追问后面是什么节气,一路问到冬日降临,最后老者以“白茫茫大地一片真干净”收束全剧。

查明哲翻着剧本,在结尾打了个问号。

“这剧讲晋商,不是讲他们过五关斩六将,而是讲败走麦城。到了‘白茫茫大地一片大地真干净’的确有凄美的诗意和惨淡的人生况味,但这句话有些宿命,用来总结以诚信立身、不甘命运的山西商人,不恰当。”

查明哲认为,剧中人虽然失败了,但他们有健康的人格,内在精神是积极向上的,陷落低谷之后,不是一味消沉,而是思索改变,以顺应时代。

“我反复和演员琢磨这个结尾,按照台词的逻辑,立秋后有小雪、大雪……一路数下来,后面是立春。”查明哲说。

就是立春!

查明哲将节气的问答一路延伸,老者念到“立春”,抬眼远眺,若有所思,牵着小儿,缓步行去。

“戏剧要有思想,激发观众思考中国文化的方向,改造国民精神人格,探索民族前行的道路,建立希望,走向未来。”查明哲认为,戏剧的价值,就是帮着人们“立春”,这才是艺术永恒的所在。

《立秋》之后,查明哲又导演了一系列国内原创戏剧。他拒绝浅尝辄止的描述,不回避沉重,敢于将草根民众的辛酸与苦难请进剧场:《万世根本》里有安徽凤阳农民包产到户的思想拉锯;《长夜》聚焦社会转型期农民工的众生相;《我那呼兰河》中的男女被奴役压弯了脊梁;《易胆大》的江湖艺人斗凶抗恶,黑暗势力张牙舞爪;《西京故事》里的主人公罗天福的遭遇折射了城乡文化冲突,锋芒刺骨……

风雨飘摇中,查明哲却始终为角色留存了萧瑟里的春意、幽暗中的熹微:在《万世根本》里,十八个农民按血手印,查明哲用了十八次红色的闪光,十八声响鼓,以撼天动地的声响褒扬着“敢为天下先”的先驱;《西京故事》里,古槐挺直了枝干,永不枯萎的绿色在每个人心里燃了一把火;《长夜》的绝望时刻,受辱的荷花喊出“我不想在黑夜里活着……咱的日子得朝亮处走……”

2009年开始,“00后现实主义”活跃在戏剧界,查明哲被指认为这一新兴流派的代表人物。

查明哲这样表述“00后现实主义”的自我期待与理想追求:面对现实,揭示真相,塑造典型环境中的典型人物,具备强烈的批判精神和深刻的反思态度,拥有冷峻、温暖的人文关怀与兼容、探索的审美呈现。

“导师告诉我,剧院是教堂。而在有些地方,我发现,剧场成了庙会,台上热热闹闹,台下嬉笑打闹,只是浅薄的消遣,轻飘飘软绵绵,不关涉灵魂,不能给观众带来任何的精神力量。”查明哲认为,戏剧的终极价值就是人文关怀,而人文关怀的内涵包含了三个方面:对人类价值的终极关怀、对人类缺陷的深深忧虑、对人类出路的苦苦思索。

“敢于立秋,也敢于立春。”查明哲说,“戏剧工作者要有悲剧意识、忧患意识,但悲悯中,还要传达乐观和希望。”

4

穿越生命 啸吟徐行

去年上半年,查明哲的新戏《生命行歌》首演,这是国内第一部关注死亡质量的话剧。

从雏形到成品,《生命行歌》的基调走向经历了三次改移。

上海市金山区的一家医院里有个安宁病房,接受舒缓疗法的都是生命时间不足一个月、已然放弃治疗的临终患者。安宁病房受到了表彰。起先,医院想要拍一部微电影,进行“好人好事”模式的宣传。

这个题材引起了上海戏剧学院的注意,一位资深编剧接手了剧本的写作,查明哲被请来做导演。

查明哲和编剧聊起了思路,两个人都同意,不能局限于赞美“好人好事”,要将重点放在对生死伦理的思辨上。

“我们要为这些遭遇多年不公命运的弥留老人唱一曲挽歌。”编剧说。

“挽歌……”查明哲陷入思考。

查明哲说,死亡是我们都要完成的最终功课,这个功课大多数人只能独立完成。挽歌虽有对公正的呐喊、呼唤,却如何解决将死之人只会被动、消极地等待死亡的生死命题?

查阅各国的安宁病房资料,查明哲发现,世界第一家安宁机构是上世纪中叶由一位英国护士创办的,在那座临终关怀院的墙上,篆刻了一句深情的话:你是重要的,因为你是你,你一直活到最后一刻,仍然是那么重要。我们会尽一切努力,帮助你安详逝去,但也尽一切努力,令你活到最后一刻。

医护的舒缓功能,临终者的自主意识,执手共舞。

“我们不给他们唱挽歌,要让他们自己,且歌且行,唱行歌!”查明哲寻觅到了作品的精神内核。

反复锤炼,《生命行歌》在沪唱响。

“哲学艺术里有大量生死的探讨,但多是西方话语。我要用中国的文化来解释生死。”查明哲说。

“过年了,长一岁了!”舞台上,清脆的童声响起,龙钟老人们接到了护士们给的任务:为新年晚会选首歌,每位患者都参加演出。

“在我们的日常语境中,过个年,每个人都长一岁,但这些老人的生命指针到了最后一格,能不能过这个年,能不能长这一岁,他们不知道。对死亡的各种复杂情绪让他们回避演出,每个人都推三阻四,戏剧矛盾、心理冲突的张力就显现了。”查明哲说。

查明哲用五个“然”概括创作的主旨:让更多的人对“生死枯荣”的自然规律——当然地认知,坦然地接受,释然地放下,安然甚至欣然地走去。

在舞台上,泰戈尔的名句“生如夏花之绚烂,死若秋叶之静美”以书法表现,笔墨淋漓处挥洒着豁达。在剧末,老人们颂唱着白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草,一岁一枯荣”的诗句,娃娃们加入了和声。黄阿婆穿上盛装、唱全了评弹开篇,老战士扛起了“拐杖”钢枪,高总直起了腰杆,陈阿公挥着手杖翩翩起舞……每个人都以最辉煌一刻的姿态,进行了人生的谢幕,穿越生死,啸吟徐行。

枯荣有时,轮回不息,“残酷导演”圆满了生命的终极追问。

查明哲的严厉是出了名的,若要演哭戏,必须哭出来,绝对不能糊弄观众。曾经有位男演员半开玩笑地和查明哲的儿子查文浩说,“我这辈子只怕两个人,一个是你爸,一个是我爸。”

合作久了,演员们对于查明哲的“折磨”甘之如饴。查明哲的学生乔宗玉说,几次提到查明哲,她都能看到,演员邢佳栋的眼神会瞬间湿润。邢佳栋告诉她,查导有个“监场”的习惯,每场演出时都会密密麻麻写上几大张“处方”,哪句台词说得好、哪个动作做得到位,哪些地方需要改进,上面都有标注。演出一完,查导都会掰开揉碎说与他听,督促他再接再厉。

演员里流传着一个“三段论”:“最早是查导折磨我们,然后我们自己开始折磨自己,最后我们共同享受折磨。”

在与导演相托知己的戏剧评论家吴戈眼里,查明哲是一个忧郁的诗人,一个价值的守望者,一个生命的讴歌者,一个艺术的苦修者。

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