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皇家1号棋牌:戏剧创作的活龙活现迷雾与完美光

文章作者:戏剧 上传时间:2019-11-04

戏剧创作的现实迷雾与理想光芒

  评论与创作疏离、缺乏独立语态、院团选择性需求、发声平台单一、媒体报道替代专业评论……上海市剧协的一次戏剧评论生态调查,集中折射出当下评论界诸多问题

戏曲何妨也青春

时间:2016年05月09日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

皇家1号棋牌,  一出川剧折射出一个年轻时尚的群体和他们传承发展戏曲的年轻姿态——

戏曲何妨也青春

  编剧是85后,导演是首次独立执导川剧的年轻人,演员平均年龄20岁,微信公众号讲述主创幕后故事,剧目上演时嵌入广告和抽奖互动,在剧场演完后还走进酒吧开唱……一切都是那么新鲜和创意十足,就像剧目讲述的“大众创业 万众创新”故事,当都市情感川剧《琵琶声声》日前在四川成都锦江剧场上演,观众反响热烈,600多张票仅余11张,业界人士直呼看到了当代年轻人传承和弘扬传统戏曲的崭新姿态。

  川剧首次采用制作人体制

  《琵琶声声》采用的是戏中戏的双线结构。剧中,出身梨园家庭的蔡清朗和川剧演员赵如梅是一对青梅竹马的恋人,蔡清朗进京发展,赵如梅在家守望。这一幕幕,与传统川剧《琵琶记》中蔡伯喈赶考、赵五娘寻夫的情境穿插掩映,演绎了一出古今虽相似、命运各不同的悲喜剧。最后,蔡清朗回到成都,与赵如梅共同创新创业,守望乡音。

  在由成都市文艺评论家协会举办的演后座谈会上,中国剧协副主席、剧作家罗怀臻感慨,这部戏让他看到了年轻人挚爱传统戏曲的初心,“虽然整部戏的情感、样式和表演仍带有青涩感,却处处可见年轻人对传统川剧的诚恳与敬畏之心。离乡者和守望者戏里戏外的呼应,更深层的却是现代人创业奋斗的照应。这个结构很好,也找到了属于它的恰如其分的形式”。

  这部由成都市川剧研究院推出的都市情感川剧,开始曾定位为“实验剧”“校园剧”,用成都市川剧研究院院长雷音的话说,“目的就是要推新人,给年轻人创造发展的平台”。编剧潘乃奇出生于1985年,在许多人眼里,她的创作思维和传统的编剧很不一样,对戏曲作品的剪裁、对现代生活的链接,都有鲜明的特点。自2014年有了创作的想法,到渐渐地在编剧、宣传策划人、剧目制作人的多重身份中实现“大挪移”,潘乃奇万万没想到自己一路走得这么有戏剧性——不光要考虑文本的创作,也奔走在拉团队、跑赞助、做宣传的各个链条环节,而这个过程中的每一步,最终都成为川剧首次采用制作人体制打造剧目的足迹。

  “成都市川剧研究院近年来推出了一系列优秀作品,但是反映当代都市生活的这还是第一部。”四川省文化厅剧目工作室主任、国家一级编剧丁鸣说。样式清新、流畅、青春,台上台下呼应,观众喜爱,以致有专家认为,川剧诞生之初就是时尚的,这部戏定位为都市情感川剧,从内容上可以说是一种回归。

  传统戏曲泛出青春的亮色

  近些年来,传统戏曲不时会冒出一些青春的亮色,尽管还不成熟,还在探索和实验,却自有一番青涩的动人。2013年,北京京剧院在进行了多次小剧场京剧实验之后,引入制作人制度,由85后编剧、导演李卓群推出了小剧场京剧《惜·姣》,除了小剧场的形制,包括剧中一改传统剧目《乌龙院》中阎惜娇形象的处理,引起业界广泛关注。

  2014年,首届北京当代小剧场戏曲艺术节举办,中国戏曲学院带来的《朱莉小姐》,把大量的传统戏曲手段糅合于斯特林堡式的人物内心刻画中,演员多为在校学生。这类充满青春气息、创新思维的小剧场戏曲实践,渐渐产生影响,许多戏曲院团、戏剧院校或戏曲工作室也参与了进来,到2015年第二届北京当代小剧场戏曲艺术节时,包括京剧、秦腔、昆曲、豫剧、河北梆子等不同剧种的13个小剧场戏曲剧目上演,像《三岔口2015》《荼蘼花开》等,都赢得了良好的口碑,传统戏曲的年轻姿态亦越发鲜明。

  更为宏阔的背景,是国家政策对戏曲的扶持和社会各界对戏曲的关注。2011年至2015年,为培养优秀的青年戏剧创作人才,推动中国戏剧事业的整体发展,中国剧协联合上海戏剧学院、上海市文联、上海市剧协等单位举办全国青年戏剧创作高端人才研修班,先后开设了戏剧编剧、导演、音乐、评论和舞美5个专业研修班。2015年5月,首届全国青年戏剧创作会议在沪举行,更是成为新时期以来首次以青年戏剧人才为主体的全国性创作会议。在此之后,5个专业研修班的300多名学员回到各自的工作岗位和专业领域,一批年轻的创作者、评论者渐渐走进公众的视野,给戏曲的传承发展注入了青春的气息。

  “戏剧构作”引入戏曲的可能性

  潘乃奇告诉记者,《琵琶声声》的创作多少受了一些影响。相对于北京、上海这样的大都市,有的创新实验在成都有点“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”的感觉,希望自己的实践能给川剧带来一点清新的空气,一些不一样的色彩。经历过制作剧目各种身份的“大挪移”,她也渐渐喜欢上了这种身份的多元性、丰富性,大胆地萌生了一个想法:能不能借此引入新的概念,用“戏剧构作”的形式探索一套新的剧目制作体制?

  “戏剧构作”的概念和体制出自德国,在翻译中也有被称作“文学顾问”的,但区别于文学的顾问,它主要指剧院运营和剧目排演工作的方式。在潘乃奇的理解里,它可能包含着“艺术总监 制作人”的多层内涵,与自己创制《琵琶声声》的经历几乎不谋而合。从目前的戏曲创制环境看,多数仍为剧院定题目、找人选,然后用自己的班底或委约创作,有的院团有艺术委员会或相关机制进行统筹把关,但多数情况下在资金运用、艺术把握和营销推广上是缺乏统筹的。她说:“这几年,戏曲引入制作人体制,取得了很不错的效果,李卓群就是很好的例子。如果在这个基础之上,对戏曲的创制方式加以丰富、拓展和完善,或许能给戏曲带来意想不到的惊喜。而这恰恰是当代年轻人应该有的担当。”

——专家学者纵论“戏剧创作价值取向与市场关系”

戏剧评论,还是能磨出好刀的磨刀石吗?

由辽宁省剧协和沈阳市剧目创作室共同主办的“戏剧创作价值取向与市场关系”论坛日前在沈阳召开。来自辽宁省剧协、辽宁省艺研所、辽宁省文联理论研究室、沈阳市剧目创作室的编剧和理论评论家围绕论坛主题,结合当下戏剧艺术创作的实践,就市场导向和大众消费对戏剧创作产生的影响、戏剧创作自身存在的问题等展开充分讨论。

  有人认为,评论与创作的关系,是磨刀石与刀的关系。好的评论之于创作,就是一块能磨出好刀的磨刀石。面对当下内容丰富、形式翻新、层出不穷的舞台创作,评论究竟表现出了多少即时性、针对性和有效性?上海市剧协日前推出的《上海戏剧评论状态》课题研究报告,针对本地区的戏剧评论现状、院团需求和业界期盼,通过大量实际调研进行了全景式扫描,以期找寻戏剧评论之症结,以一域现状和经验探求改进文艺评论工作、开创评论新风的有效路径。

价值取向是戏剧创作中不可回避的一个问题,它既是创作者戏剧观念和创作姿态的反映,也是衡量戏剧作品价值的重要指标。对此,辽宁省剧协副主席、秘书长韩宁认为,戏剧创作者进行创作时,必然面临文艺价值的选择问题。特别是在当下商品经济发达、多元文化并存的时代语境中,社会价值取向的多元化不可避免地影响着文艺创作。具体在戏剧创作上,剧作家常常被艺术之外的功利性因素干扰,致使戏剧艺术自身的价值被一定程度地忽略或遮蔽。一些编剧创作心态浮躁,陷入价值迷失的窘境之中。沈阳市剧目创作室主任海镇淮认为,当前戏剧编剧创作队伍日渐萎缩,他们常受到影视剧创作丰厚稿酬的诱惑而无法专心于舞台剧创作。另外,一些编剧创作方向不明确,缺乏独立思考,跟风现象严重,不能坚守艺术自身的价值标准。同时,也存在着编剧受到一些客观条件的左右而使其创作的自由自主性大打折扣的现象。辽宁省艺研所一级编剧陈国峰说,目前戏剧排演方和出资方主要是院团,因此,编剧很大程度上要服从院团和导演对戏剧创作的要求,当双方意见不一致时,多数情况是编剧要做出让步。再者,受市场导向影响,院团常常要求编剧进行“快餐式”创作,编剧没有足够的时间酝酿和打磨作品,其自身的戏剧价值取向发生了偏移。

  疏离

现在一些院团将戏剧创作的目的直接指向获奖,不惜重金打造剧目,但大投入、大制作的外壳和表象,却无法掩盖作品内容的空洞和艺术价值的贫弱;而一些民营院团,则单纯追求利润,使戏剧沦为大众娱乐文化的工具,附和大众文化的“娱乐至死”精神。辽宁省艺研所研究员黄莉莉认为,目前中国的戏剧生产,存在着这样的现象。一方面,一些国有戏剧团体一派奢华浮夸之风,各种大投入、大制作的产品层出不穷,形式上绚丽至极,内容却相对贫乏。另一方面,一些民营戏剧团体以市场运营成本和票房收入为着眼点,创作粗制滥造,尽是些无关痛痒的无聊和娱乐元素,不再试图提高大众的审美层次,甚至盲目迎合大众的低俗文化口味。辽宁省文艺理论家协会副秘书长苏妮娜认为,在舞台表现上,戏剧背景的豪华大制作和对影视手段的运用,实际上暴露了戏剧创作者想象力的贫弱,同时也限制了观众的想象力;过于侧重外在形式的表现而忽略了戏剧对“人”的关注,这无疑是在戏剧价值取向上出现了问题。辽宁省艺研所一级编剧谢海威表示,目前戏剧创作取得了很大成绩,但也存在着价值取向单一、狭隘、僵化,比如仅仅注重评奖等问题。他说,当编剧面对市场的时候,表现出一种高傲地拒绝姿态显然是不可取的,但是为了经济利益而无原则地迎合市场和观众的低级趣味,更是对戏剧艺术品格的一种降低或侮辱。

  在当前戏剧评论和戏剧演出的关系问题上,接受调研的院团中没有一家选择“紧密联系,相互作用”

尽管剧作家面临着现实价值选择的种种迷雾,但是戏剧创作者仍应坚守戏剧的艺术品质,坚守戏剧创作的正确价值取向,重塑戏剧艺术的神圣光辉。戏剧应该彰显什么样的价值呢?辽宁省文联副主席洪兆惠认为,真正的戏剧应该彰显戏剧独特的审美价值,即剧场中演员和观众之间共同的“场”性,这种“场”性是戏剧的魅力所在,它使得观演双方直接地互动、交流,激发出现代社会中被“物化”的人所缺失的灵性。编剧要在这方面努力。沈阳市剧目创作室编剧、诗人李轻松说,戏剧创作应该是创作者内心精神诉求的真诚呈现,编剧不应该被名利、获奖所诱惑,而应回归到艺术本体的探索中来。辽宁省文艺理论家协会副秘书长牛寒婷则认为,市场也能带给艺术创作积极的影响,市场在艺术接受的层面对艺术创作所可能激发出的能量,使艺术回归了自身的价值,从而在市场和艺术价值之间寻求到一个平衡点。

  上世纪八九十年代,上海戏曲界接连推出了京剧《曹操与杨修》和淮剧《金龙与蜉蝣》两部具有里程碑意义的作品,这不是偶然。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻认为,一个剧种能否保持持续性发展,就看这个剧种能不能保持与当时文化精英的联系,当一个剧种不被文化精英关注时,这个剧种就落伍了。而保持与文化精英的紧密联系,就是保持和最前沿、最有见地的戏剧评论界的关系,实质上就是保持与时代的密切关系。

  “专业的高度与具有文化视野的戏剧评论,使《曹操与杨修》《金龙与蜉蝣》升华了戏曲作品的舞台生命,让人看到了戏曲继承与革新、振兴与发展的潜力和前景。”罗怀臻表示,进入新世纪以来,上海乃至全国缺少这样可以引导戏剧创作思潮的作品,而这与戏剧评论远远滞后于创作不无关系。

  上海市剧协对本地区剧团所作的一份问卷调查显示,在“你觉得当前戏剧评论和戏剧演出之间的关系如何”这个问题上,没有一家院团选择“紧密联系,相互作用”。有接近60%的人选择了“有联系,但不一定每一出都有”,有超过40%的人选择了“联系不大”。

  值得注意的是,在“近两年来,本院最因评论而获益的剧目是什么”的问题上,除了宝山沪剧艺术传承中心填写的《挑山女人》之外,其他院团几乎都交了“白卷”,折射出当下戏剧评论与上海大部分院团剧目的疏离。

  更耐人寻味的是,上海话剧中心似乎还选择了主动“放弃”外界的戏剧评论。其副总经理、编剧喻荣军对此表示,“话剧中心自1999年以后,大部分戏的演出就不开专家座谈会了”,但他同时又期待“更真挚”的戏剧评论,“放弃”和“期待”,看上去很矛盾。

  院团“放弃”评论或迫于市场压力,但罗怀臻认为,当剧目排演以商业驱动逐步替代了艺术理念时,其市场属性变得强大,精神属性趋弱,两者产生割裂,这更需要专业的戏剧评论。目前,这样的戏剧评论显然是缺乏的,所以才有前面喻荣军所言的“期待”。

  需求

  对于尖锐批评,院团本来非常欢迎,但在诸如评奖、指标、行政指示等因素面前,这个态度就会发生微妙变化

  调查报告显示,上海各院团负责剧目创作的负责人经常关注戏剧评论,需求也是多样化的,选项重心依次为:整体舞台呈现、剧场效果、演员、导演、文本。调研中同时发现,院团一方面希望专业的、有指导意义的戏剧评论能够对上演剧目产生积极作用,另一方面在实际剧目生产中却又惧怕戏剧评论。

  对于尖锐批评,院团本来非常欢迎,但在诸如评奖、指标、行政指示等因素面前,这个态度就会发生微妙变化。因为院团也是“弱势群体”,一旦戏剧评论决定着剧目的生死存亡,院团对“戏剧评论”的需求就变相为媒体的造势。一位戏剧院团负责人坦言:“在这样一种环境下,院团的人都很在乎戏剧评论,因为它有生杀大权……这造成了院团对‘评论’的依赖性很大。”

  这种对戏剧评论的选择性、功利性需求,造成了优秀的、有见地的戏剧评论日益萎缩甚至消失。于是,媒体评论就取代了专业戏剧评论。作为剧评最应该生长并产生大众影响的土壤,上海的主流媒体在戏剧评论上素有传统。诸如《新民晚报》长年有记者评论和剧评约稿,《东方早报》也有专门的剧评版面。而包括电视台和电台的诸多媒体,也会以报道方式进行戏剧点评。但这并非真实意义上的戏剧评论。因发表长微博剧评而备受关注的“押沙龙在1966”在接受《东方早报》书面采访时表达了担忧:“目前新闻媒体上的剧评,更多地只能被称为故事简介和演出阵容介绍,最多加一两句不咸不淡的赞扬,和我们在剧院里拿到的演出宣传单并无二致。而当剧评沦为宣传文案、沦为‘软文’,就是人们不断怠慢戏剧,怠慢文化的恶性循环的开始。”

  该调研课题总撰稿史学东表示,长期以来,上海媒体对于戏剧的报道和评论都带有宣传的功能,几乎每个演出的报道都以正面为主,即使有所批评也是“点到为止”。而自从微博、微信等自媒体出现以后,观众更多通过此类途径了解判断剧目演出的优劣,被市场宣传“忽悠”的可能性有所降低。另一方面,介于宣传与评价话语夹缝之中的媒体记者,身处戏剧圈,也会遭遇“面子问题”而有口难言,种种因素使记者难以充当客观剧评的角色。在上海,有批评报道见报后,院团通过各种关系给予记者和媒体压力的现象时有耳闻。

  更要厘清的是,媒体记者不等同为戏剧评论作者;注重信息的观演报道也不能替代真正意义上的戏剧评论。在国外,媒体的剧评都有专门的剧评人开设专栏。争取和发展更多的专业剧评人,这才是媒体应该侧重的方向。

  罗怀臻指出,“评论不是简单地指评论家写的文章,评论也包括有理论先导意识的创作人员,包括有创新探索魄力的文化管理者。是否重视戏剧评论改变不了这个戏的本身,但是能够明确提炼出剧种的审美价值与剧院的创作方向”。

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