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你将走向哪个地点,地方戏生态保险与生产自救

文章作者:戏剧 上传时间:2019-11-02

  比如,它的演出剧目数量严重不够。有没有人做过统计,央视戏曲频道一年到头演出的完整剧目乃至折子、选场、唱段共涉及多少个剧目?根据我这个还算是喜爱戏曲的人的大致观看感觉,演来演去,似乎就二三十个戏。为什么给人的感觉是只有这么点儿?演来演去就只有那么几出戏?晚会上唱来唱去就是那几个段子?戏曲的剧目曾经很多,到如今萎缩到可以数得出来的程度,这不是戏曲繁荣的标志,恰恰是戏曲消亡的信号。没有一定的剧目数量,如何能支撑得起一个艺术形式?记得每年春晚都有一个环节是戏曲,但我看了好几年的春晚,总感觉每年演的都是原来的经典剧目,没有翻新,要么就拉几个小不点在那儿学唱几句,就算完了。而演员好像也就是那几个熟悉的面孔。

对于怎样来传承剧目,尚长荣有着开放的心态。他觉得《曹操与杨修》不是哪一家的私产,这出戏能有如此成就本身是众人合力的结果。这样一部好本子,任何剧种都可以根据自身条件进行创作,京剧“曹杨”能为兄弟剧种提供可资因循的借鉴那是非常高兴的。据介绍,目前秦腔和粤剧已将此剧全部移植搬演,尚长荣本人看过后也深表赞赏,特别是秦腔的“曹杨”更富有豪迈之情,他觉得有京剧所不如的地方。尚长荣说,中国戏曲有着相互学习的传统,这次京剧展演中很多优秀剧目就是从地方戏移植过来的,同样京剧的养分也哺育过其他剧种。《曹操与杨修》已成为一个文化现象,有更多剧种来演出是上海京剧院和他本人的骄傲,从传承的角度讲,墙内开花墙外香也是一个好办法。

对于地方戏的生存和发展而言,“生态保护”指的是“文化生态”。这个概念远远大于非物质文化遗产保护工作中所提及的“文化空间”。在我们看来,对地方戏实施文化生态保护,有两个应当强化的理念:一是打破行政区划而确立“文化区划”的理念,二是中止“地方”细化而实施“文化整合”的理念。就确立“文化区划”的理念而言,黄梅戏的文化生态保护就要考虑安徽安庆和湖北黄梅这一“文化区划”,而不是一提黄梅戏就只是安徽省。同理,越剧虽然足踏浙、沪、闽,但其文化生态保护的重点要放在包括嵊州在内的绍兴一带。就确立“文化整合”的理念而言,其实也意味着地方戏的资源整合、做大做强。一位戏曲研究家认为,提到“淮扬菜”都不分家,淮剧、扬剧难道不可以整合为“淮扬剧”吗?又如我们已经提及的“滩簧”系列,如能实现对苏、锡、沪、湖、甬等剧种的整合,怕是真要撑起华东半边天了。我们曾十分关注“天下第一团”的生存状况,但其实消失最快的地方戏就是“第一团”——有时甚至来不及听到它喊“危机”就消失了。京剧起家之初,尚能整合汉、徽、昆、秦腔等剧种,今日我们为何要固守剧种壁垒,拒绝文化整合呢?

  面对戏曲的现状,我们应该怎么做?这是每个国人应该思考的问题。

在“曹杨”问世之初,尚长荣就提议将它拍摄成电影。他说,改革开放以来有影响的戏曲电影只是一部《白蛇传》,这是我们的悲哀。经过多方奔走,2011年《曹操与杨修》将以数字电影的形式呈现给观众,总算了却他心中多年的夙愿。据悉,拍摄工作已经启动,旅美多年的“原版杨修”言兴朋将同尚长荣再度携手,于银幕上再续“尚言版”双剑合璧。受电影时长所限,要将接近三个小时的舞台表演艺术浓缩为大银幕上的100多分钟,为此,尚老板给出了对原剧“有增有减”的答案。他告诉记者,这样做既可以再现舞台效果,又能符合荧屏前观众的欣赏口味,更易为不常看京剧的观众所接受。所以,将舞台剧改拍成电影,是传播京剧的最佳途径。

问题在于,有些地方戏为强调“特色”而不惜将“方言”的取用愈分愈细:比如取苏州方言演苏剧,取无锡方言演锡剧,取上海方言演沪剧,取湖州方言演湖剧,取宁波方言演甬剧等。“方言”日趋细密,却未必意味着都有相应成体系的声腔,这便又加剧了地方戏的表意局限。其实,上述苏、锡、沪、湖、甬等剧的声腔都从“滩簧”演化而来,为何不能聚合为“滩簧剧”呢?趋近的声腔偏要在方言上疏隔,结果往往是“特色”未备而“局限”更甚。

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随着岁月的流逝,杨修一角已更换五任,尚长荣却是铁打的曹操,而今已届古稀的他到了该传接力棒的时候,无奈下一棒不知谁来跑。尚长荣说,难找继承者是个不争的事实,一是因为这部戏太过厚重,内涵丰富,不能因袭传统把曹操塑造成大白脸的奸雄,而要演绎“既是历史的又是现代的曹操”,对于戏曲演员这样的要求几近苛刻;二是因为尚氏的艺术风格也不易于掌握,而大家又将其作为标尺衡量后人,让人望而却步。尚长荣打破了京剧行当的桎梏,将铜锤花脸和架子花脸熔于一炉,形成粗犷深厚又不失妩媚夸张的表演风格,结束了长久以来为技术而技术、以行当演行当的倾向。对于业界有人建议他自称一派的提议,尚长荣回应,“我永不称派,只承认艺术风格。”也正是因为如此严谨的艺术态度,尚长荣不认可低水平的继承,认为如果仅仅把戏演下来而水平低下,那宁可失传。

“地方戏”作为传统文化表现形式,是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。一方面,地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分;另一方面,地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为,地方戏是“活态”的传统文化表现形式,它既传承着一定的历史文化传统,又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。因此,深入思考地方戏在当代社会生存与发展的状况,是我们做好非物质文化遗产保护工作的重要课题。

  比如,即便是当今中国戏曲最有名、最优秀的演员,能演的剧目有多少?能有机会演出的有多少?过去的演员一个人能演数百出戏是不稀奇的,现在当红的那些国家一级演员,能演多少出戏?会演多少出戏?他们自己看过多少出戏?他们知道戏曲史上曾经有多少好戏?他们完全不能和过去的角儿相比。梅来芳这样的大师走了,而今且不说有人能对戏剧的发展做出贡献,就连能不能继承都让人怀疑。中国的戏曲可不是现在的所谓偶像剧,它要的是真功夫,没有刻苦的训练是不可能演出好戏的。

19日,为期五十天的全国京剧优秀剧目展演在京收官。上海京剧院的看家戏《曹操与杨修》登上了闭幕式的舞台,自1988年首演,这出戏在无数赞誉中走过了23个春秋,观众的热情依然如初;但盛誉下危机暗存,作为“中国现代戏曲的标志”和京剧发展史上“新的里程碑”剧目,发展问题不容回避。

“生态保护”是地方戏生存和发展的重要课题

  电视传播对戏曲的杀伤十分严重。电视对传播戏曲有不可估量的贡献和功德,但电视也因为它的传播同样有不可估量的危害。因为传播的便利和权威性,电视的主导作用被强化了,电视所传播的戏曲剧目、剧种和演员,也得到了强化,而这个则取决于电视编导们的水准和眼界,他们的眼界和水准被所传播的内容强化了,因此它严重地切割了原本物种丰富的民间戏曲生态,使得公众对中国戏曲的认识机会被大大削弱了。在没有电视传播的时代,地方戏曲虽然窘迫艰难地生存在区域小环境、小生态里,但它同时维持着戏曲生态物种的丰富性,而被纳入电视传播以后,电视的取舍犹如一个大坝的水闸切断了水流,使得更多的生物失去了其生态循环的条件。电视让人们以为中国戏曲就是电视上那些东西、中国就只有那几个演员、好的演唱就是那几个人的玩意儿。(摘自《认识京剧的真实现状中国戏曲到了新的危险时刻》)

地方戏要学习京剧的“拿来主义”

  民勤小曲曲调丰富,优美动听.道白多用民勤方言,恢谐通俗,亲切感人.表演带有地蹦子社火特色,深得家乡人民喜爱。但就我个人的观察及平时和周围人的交流发现,地方戏曲的“戏迷”几乎是清一色的老年人,或者说是中老年人,顶多在演出现场周围蹦跶几个跟着爷爷奶奶来的小孩子。我们青年人也几乎没有谁喜欢或愿意去听去看,在我们的脑海里眼睛里充斥的是流行、摇滚、好莱坞。我们仅仅也是偶尔看看戏曲,从某中程度上说就是有点好奇而已,好奇是因为见过。比如对京剧的独特的脸谱、华丽的服装,川剧的神奇的变脸等等。然而并不等于我们就真正懂戏,真正会欣赏戏,我们自有接收能力开始,在我的印象中,只记得是港台的功夫片,日本的卡通,美国的大片,还有学校门房老爷爷经常听的秦腔。(但是我们对秦腔声嘶力竭的唱法很是排斥)对我印象深刻的没有戏曲。

地方戏不仅因“地方”的差距而多有差别,且因历史的变迁而多有变异。我们对地方戏的生存状况和发展趋势做了一些简略的分析,发现生存状况较好的地方戏有以下几种状况:其一,经济发达地区地方戏生存状况较好。这是因为政府对精神文明建设、对传统文化保护的投入会更大,生活富裕起来的群众对文化娱乐的要求也会更丰富。因此东南沿海地区的地方戏生存状况较好。其二,推出有影响的剧目和演员的地方戏生存状况较好。从最近几年来看,越剧有茅威涛和她主演的《陆游与唐琬》、黄梅戏有韩再芬和她主演的《徽州女人》、川剧有沈铁梅和她主演的《金子》、梨园戏有曾静萍和她主演的《董生与李氏》……剧种由于推出有影响的剧目和演员而显得生机勃勃,这不仅体现出“一出戏”会使一个剧种焕发生机,而且体现出“一个人”能为一个剧种注入活力。其三,形式上比较灵活且内容上比较鲜活的地方戏生存状况较好。比如云南的花灯、广西的彩调、湖南的花鼓、江西的采茶等。这些地方戏大多从民间小戏发展而来,程式未稳,形式灵活,载歌载舞,有乐有趣,而且剧目大多取材于现实,贴近于乡村。其四,有众多民营戏班推波助澜的地方戏生存状况较好。河南豫剧就其地域分布而言,几乎可以说是除京剧外的最大剧种,这离不开近400个民营豫剧团体的存在。浙江越剧也是如此,在其发源地绍兴嵊州注册的民营越剧团就有300多个。其他如福建的莆仙戏、梨园戏、高甲戏也都有相当数量的民营戏班活跃在民间。

  这不禁让我有种担忧,地方戏曲对于地方人的吸引力在不断减退,也就是对我们年轻人的吸引力在不断减退,那么我们的国粹——京剧——它的的未来会是怎样的?

事实上,在苏州和泉州,不仅传统戏剧有赖以生存和发展的文化土壤,其他传统文化也与之一并形成了互补共滋的文化生态。以苏州为例,群众自发的“昆山曲会”的复苏,就与传统文化生态得到保护、从而陶冶了大众对其仰慕的文化情怀有关。苏州不仅有昆曲,有评弹和古琴,而且有曲径通幽的园林、呼之欲出的苏绣和随形设意的玉雕。可以设想,当步入园林的小桥流水、把玩玉雕的可心如意之时,一段词雅韵浓的昆曲怎能不脱口而出。泉州也是如此。与梨园戏共生的传统演艺在泉州还有南音和高甲戏,这些传统演艺之所以绵延不绝,我们以为与泉州悠闲而又精致的茶艺文化分不开。当你步入茶社,竹椅斜凭,一盏洞顶乌龙茗香四起,鼻嗅唇啜之际意趣微熏……此时如有一段梨园吟唱或一曲南音飘至,真正令人爽心惬意。地方戏不论其现在“濒危”与否,如果不关注其文化生态的保护,它们就难以长久,更遑论发展。

  中国戏曲能否继续发展辉煌,不是简单的几个戏曲进校园就能解决的,须从整个教育体制改革着手,从宣传着手,让戏曲进入人们的周围,尤其是青年一代的生活,让人们了解戏曲进而去喜欢戏曲。相信有一天,戏曲——这笔文化宝藏会重现它的辉煌!(文/兰州大学马中华)

我国各地的地方戏,与昆曲、京剧一道统称为“中国戏曲”。其表现形态上的共同性,就是王国维先生所说的“以歌舞演故事”。戏曲艺术将其主要表现手段称为“四功”,也即“唱、念、做、打”;事实上,近世以来的戏曲,“唱、念”较之于“做、打”显得更为重要。在地方戏中,“念”是方言的音韵,“唱”是便于方言音韵表情达意的声腔体系。在许多地方戏的演出中,听不懂方言就不能感受到演剧的趣味和魅力,也难以捕捉到其声腔中包蕴的微妙情感。这就是说,地方戏在强化其表演特色之时,也相应地形成了其表意局限。相对而言,那些在较大方言区生存着的地方戏,往往也就有着较广阔的市场。

  在戏曲漫长的发展过程中,经历了多少风风雨雨。萌芽,发展,成熟,辉煌,衰落甚至灾难。现在,人们都明白,戏曲不仅仅是一种娱乐活动,她是中国文学史、艺术史、社会文化史的重要组成部分,是学术研究中的重大命题。但是戏曲获得这种地位是20世纪才发生的,这种艰难的变化过程,折射出时代观念的变迁和民族文化曲折发展的历程。

地方戏要摆脱生存窘况和发展困境,还要特别强化“生产自救”的意识并在生产过程中实现文化传统的创造性转换。我们知道,剧种的生存状况如何,是靠剧目来体现的。生产出一部有影响的好戏并藉此推出一位担大梁的“腕角”,对一个剧种的生存和发展而言是至关重要的。上世纪50年代,连销匿已久的昆曲都能藉“一出戏”来救活,以至于留下了“一出戏救活一个剧种”的佳话。强化“生产自救”的意识,就要从生产什么产品、如何组织生产出发来变革我们的生产关系,来解放并发展我们的艺术生产力。地方戏剧团,即便是那些有悠久历史剧种的剧团,也不可以“坐等天上掉馅饼”的态度来期盼非物质文化遗产的保护工程。“工程”保护的是剧种,是剧种仍能在今天产生影响的历史文化价值。不能实现“生产自救”的剧团,也未必能在“工程”的资助下胜任剧种的保护。还需要强调的一点是,作为传统文化表现形式的地方戏,是一种仍在传承、可以激活的“活态文化”。非物质文化遗产保护工程强调的“原汁原味”。生产自救的理念还包含着对传统的创造性转换,是一种发展中的生产自救。我们相信,地方戏只有追求发展才能有效生存,只有发展着的建设也才是最有效的保护。

  曾经在一篇文章中看到说《洛杉矶时报》发表文章:中国京剧前途渺茫。报道说已故京剧大师裘盛戎的孙子裘继戎对京剧的前途很不乐观。又报道梅兰芳大剧院院长吴江表示,他担心将来有一天,京剧会从中国文化中消失。这个报道有点盛世危言的意思,我觉得对于人们认识京剧的真实现状和思考它的前途命运有好处。

在经济全球化的背景中,民族文化、特别是民族文化总体构成中的众多局部形态,由于感受到日益强烈的文化交流障碍,从而陷入某种生存窘况和发展困境。作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏就是如此。尽管地方戏的创作和演出仍在进行,且不时有令人惊喜的佳作出现;但地方戏观众的流失和市场的萎缩,就总体而言却是不争的事实。这说明许多地方戏未能适应迅速变化的世界,在文化生态发生变化时缺乏自我调适的能力。

  在我的家乡,也有独具特色的地方戏曲。方言称之为民勤小曲戏,最初称镇番小曲,因明清时民勤县名“镇番"故名。当地又称之为小戏,相对秦腔大戏而言,是流行民勤城乡的曲牌体地方小剧种。据载,自清中叶起,民勤小曲即流传至内蒙古临河、磴口、阿拉善左、右旗及新疆等地。民勤小曲源于当地和从内蒙流传而来的民歌“西调”、二人台,后又与江、浙、山、陕移民的俚曲小调相融合,在清之前期即已形成。据《镇番遗事历鉴》载,清道光十一年?(1831),“二分沟胡兆庠是年创戏社,领五徒游艺湖坝”。清同治间,民勤小曲进入兴盛时期,职业性小曲戏班“容尤堂”,曾“游艺于口外(今新疆一带),凡历三年乃归。”中华民国十五年(1926),民勤东湖艺人刘发杰组建泰和班,将民勤小曲正式搬上舞台演出。建国后,民勤小曲在音乐,表演、唱腔等方面经过挖掘,整理,改进,提高,曾多次赴省,地、县会演。(参考自《民勤县志》)

地方戏要强化“生产自救”的意识并实现文化传统的创造性转换

  中国戏曲确实真正到了新的危险时刻,这个危险时刻是在随处“西皮”、到处“二黄”的戏曲貌似繁荣中,不易被发现的。为什么要说它到了新的危险时刻?因为它数量不够,方方面面的量不够。

把握地方戏的生存状况与发展趋向,我们还可以看到地方戏在两个不同层面上的追求,这就是“从无到有”和“从有到优”。“从无到有”是指从民间歌舞小戏或曲艺的基础上来建设地方戏,“从有到优”是指以昆曲、京剧的范型来完善地方戏。与这两个不同层面追求相对应的,是不少地方都普遍存在着的两类不同特质的地方戏:一类我们称为“草根戏”,如云南的花灯戏、湖南的花鼓戏、江西的采茶戏等;另一类我们称为“主干剧”,对应的有云南的滇剧、湖南的湘剧、江西的赣剧等。事实上,不少“主干剧”由于以昆曲或京剧为范型来完善自己,以致于被视为昆曲或京剧在地方的变体。如湘剧、滇剧、川剧等就是如此。以致于在强调特色之时,除方言、声腔之外,只能亮出某些特技。相比较而言,云南花灯戏、广西彩调戏、湖南花鼓戏、江西采茶戏等由民间歌舞或歌舞小戏发展而来的地方戏还保持着比较鲜活的特色。其不足之处主要在于贫乏的曲牌无法应对繁复的剧情,使之欲固守纯粹而手段苍白,欲丰富手段却又担心失去自我。

  中国戏曲源远流长,博大精深,它发端于先秦两汉,酝酿于隋唐,形成于宋,繁荣兴盛于元,发展演变于明清。今天,中国戏曲发展为以国剧—一京剧为代表,由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭,仍然丰富着人们文化生活,为大家带来无数欢乐。

地方戏在当代社会面临着生存危机

皇家1号棋牌,  记得高中做过一道论述题,画着一幅画,舞台上在表演京剧,下面坐着一老一少两个人,老人听的津津有味,而那孩子却早睡着了。我们不能不担忧戏曲的未来。

地方戏在追求各自表演特色的同时亦形成了各自的表意局限

地方戏的生存状况和发展趋向因“戏”而异

在我国长久的农耕文明和乡村社会格局中,地方戏所沉淀的其实是某一地域的整体文化精神。当我国以工业化、城镇化为标志的现代化建设大步迈进之时,这种“地域文化精神”既不易跟进又难以固守;在地域文化精神中浸泡着的地方戏,也难以迅速感应新的时代氛围,合上新的时代节拍。我们注意到,不少地方戏固化的程式难以表现新生活的内容,而其叙述的模式又难以适应新观众的审美……当电视和网络等“E时代”的主要传媒渗透既往相对闭塞的“地方”,当“地方”的居民走出“闭塞”而经受“开放”的洗礼,原本植根于民众之中的地方戏就处于民众趣味变迁和“他山”文化抢滩的双重夹击之中。如何使产生于民众之中的地方戏固守住植根其间的民众并争取更多的民众,如何使其历史文化价值通过创造性转换来延续,是我们需要从全局视野来进行战略性思考的问题。

京剧为何能成为“国剧”,或者说为何能成为当代中国戏曲的“首席”?我们以为还不仅仅在于其发轫之初的坚实基础。从京剧艺术的发展历程来看,它十分注意从地方戏中汲取养料。据不完全统计,就有据扬剧《百岁挂帅》移植改编的《杨门女将》、据淮剧《海港的早晨》移植改编的《海港》、据沪剧《芦荡火种》移植改编的《沙家浜》;京剧移植改编的同名剧目还有:豫剧《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、吕剧《石龙湾》、滇剧《瘦马御史》、闽剧《贬官记》等。京剧艺术移植改编地方戏的“拿来主义”,不仅丰富了京剧形象塑造的艺术画廊,而且成为自身撑起门面的“看家戏”。京剧艺术生存与发展的这种现象说明,地方戏应当存在的理由并不只在于它所具有的艺术个性和表演特色,它还是为“国剧”提供养料的植被并且可能是未来“国剧”的萌芽。放任地方戏的水土流失也会使“国剧”的生存和发展受到影响。在我们看来,昆曲今日的“濒危”原因颇多,但放弃对地方戏优秀剧目的移植改编可能是重要原因之一。此外,从豫剧曾具有的全国性影响来看,谁又能断言不会产生新的有全国性影响的“大剧种”呢?因此,我们认为地方戏的生态保护不仅仅是“地方”的义务,也应是国家的责任。

我们注意到,在有些地方生存的剧种尽管古老,但至今却仍然充满生机。比如福建泉州的梨园戏,时有新作令人欣喜;还比如早就步入“濒危”的昆曲,在江苏苏州也不乏活力。既往有一种看法,认为越是闭塞的地方越容易保存“文化传统”的纯粹性。因此任半塘先生认为,中国古代戏剧的传统在晋南和闽南得到了有效的保存。这种看法当然有一定的道理。但实际上苏州和泉州都不闭塞,前者是国际大都市上海的后花园,后者更是历史上著名的对外开放的门户——“海上丝路”的重要港埠。

我们现在所称的地方戏,是相对于昆曲和京剧而言的。实际上,就其本源而言,昆曲和京剧也是“地方”的。昆曲原称“昆山腔”或简称“昆腔”,元末明初产生于江苏昆山一带,起初只是民间清曲、小唱,经魏良辅、梁辰鱼等人的革新和创造,使之自明中叶以来成为影响最大的地方戏剧种,后因各剧种竞相追随而成为“百戏之祖”。京剧是在北京形成的地方戏,而其实它是在徽戏和汉调基础上,吸收昆曲、秦腔等戏的优长而逐渐完善的。至今京剧念白仍取“湖广韵”,正说明其本源上的地方属性。昆曲和京剧现不归于地方戏之属,在于其曾有和仍有的全国性影响。昆曲虽属“濒危”,至今仍有京昆、沪昆、宁昆、苏昆、浙昆、湘昆之分野;京剧更是有80多个国家事业团体,遍及20多个省份,确实可作为当代中国戏曲艺术的首席。

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