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正确的打开方式,娱乐圈有没有从不接烂片的演

文章作者:戏剧 上传时间:2019-11-02

  明星演话剧:“接地气”与“穷欢乐”背后……

问:娱乐圈有没有从不接烂片的演员?你知道的有谁?

文陆浮华​

皇家1号棋牌,  试水舞台重当新人,回头客尝着甜头欲罢不能,老油条恨不能“赖”在舞台上,如今影视剧明星演话剧是一个日益流行兴盛的现象,一个愿打一个愿挨,今年的“明星效应”出落的尤为明显。因陈道明的加盟,北京人艺的话剧《喜剧的忧伤》创造了400多万元的票房;而刘若英的婚讯也让林奕华的话剧《在西厢》一路飙红……日前,国内的话剧舞台更是迎来了国际大腕的身影。11月中旬的国家大剧院,《美国美人》的男主角、奥斯卡影帝凯文·史派西贡献了史上最出神入化的莎士比亚名作《理查三世》。

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  明星的号召力的确能给票房注入一针强心剂,但“全明星”、“梦之队”是不是振兴中国话剧的唯一途径,恐怕还需要冷静思考。必须承认,除了一些舞台功底扎实过硬的实力派,大部分明星特别是娱乐明星和选秀产生的明星,往往在艺术功力上有欠火候之嫌。但反过来看,在娱乐产业链日益完善的今天,明星们开始意识到,成功的舞台表演经历可以成为提升自身附加值的好办法。既然两者在话剧舞台上一拍即合,也没必要与明星演话剧为难。倒不如借此机会引导一种更理智的氛围——不排斥,不依赖,而是锦上添花。

他是《大宋提刑官》里正义的宋慈,是《空镜子》里心胸狭窄的翟志刚,是《白鹿原》里狡黠市井的鹿子霖,他是演员何冰。今年已经整整50岁的何冰,是地道的北京人,何冰出演的很多角色都是地道的北京人,其中最出名的当属他和张国立主演的《我这一辈子》。在北京大院长大的何冰,从小比较弱小,经常受人欺负,家里人也不知道他长大后能干什么。

《演员的诞生》自开播来就一直处在话题中心,不管是流量小生还是各路演员,都拼尽全力拿出实力制造看点,评委国际章更是亲自上阵,跟昔日同班同学火华社社长刘烨又是吵架,又是扔鞋,生怕观众忽略了自己的江湖地位。评委阵容确实不差,论演技也没有一个会拖后腿,但是如果除去站位、噱头、炒作和综艺节目需要的爆点外,坐在一旁的宋丹丹就明显显露出一个人民艺术家的优越性。

  史派西:影帝“穷乐”图的是地气

1987年,何冰做了一个让人跌破眼镜的事情,从来没听他提起表演的事,在高考时突然报考了中央戏剧学院表演戏,而且志愿里只填了这一个志愿。家人都很惊讶,但何冰最后却考上了,也许天生敏感的人,背后有巨大的热情渴望去展现。何冰做了演员后,慢慢展现出他的天赋,他比任何人都渴望在舞台上,在舞台上他更安全,舞台可以让他肆意张扬和表达。

是的,她是人民艺术家。或许一提到宋丹丹,人们脑海里第一反应是曾经年年相约春晚的缺颗门牙的东北土大娘——白云大妈。九上春晚,一时间她成了家喻户晓的“喜剧专业户”,这也只能怪宋丹丹演绎的角色太深入人心。同样深入人心的还有1994年中国第一部大型室内情景喜剧《我爱我家》的女主人公——和平,《家有儿女》里刘星的妈妈刘梅,《金太郎的幸福生活》里的挑剔丈母娘王淑华。

  其实很多影视剧演员都曾经过舞台“淬炼”。英国演员中几乎很少有专职的影视剧演员。舞台灯光下,观众面前,没有重来一遍,对于所有演员而言,舞台这个戏剧的起点,都是一种必须的体验。

毕业后在北京人艺开始演话剧,何冰曾在人艺的话剧《李白》里跑龙套,只有一句台词,喊一嗓子“报”,在人艺经典剧目《鸟人》中的饰演“黄毛”,但仅仅7分钟,就让人艺的老前辈发现“这孩子会演戏”。从1991年到2003年,何冰在话剧舞台上演了13年,至今话剧仍然是何冰的最爱。“话剧是最考验演员的功底,是真正源于生活,高于生活的表演。”

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  一阵急促的鼓声过后,跛脚拄拐的凯文·史派西端坐北京国家大剧院舞台中央,丰富的肢体语言和中气十足的台词一下子震慑了全场观众,多段独白将角色残缺躯体下的扭曲灵魂展露无遗。三个多小时的莎剧,在惊人的演技中丝毫不见冗长。领衔主演凯文·斯派西曾凭借《非常嫌疑犯》和《美国丽人》两次荣获奥斯卡奖,1999年,他曾被英国权威电影杂志《帝国》评为“10年来最佳男演员”,他出神入化的演技经常能赋予反派角色一种非比寻常的诡谲魅力。

在大荧幕上渐渐成名的何冰,并没有忘记话剧。“2017年,话剧《窝头会馆》又重新演了一轮,我站在舞台上的时候,有一种非常强烈的幸福感,那是我年轻时候特别渴望的状态。”有人说人何冰是老戏骨,何冰说自己哪是,他就是个爱演戏的演员。当有电视剧找上门的时候,何冰首先看的是戏怎么样,不好的戏给他千万片酬他都不演,就老老实实在家演话剧。“我本质上还是个话剧演员,人艺还是我的家。”

宋丹丹是中国出类拔萃的一线女演员,第一部话剧《红黑喜事》,饰演小主角赵灵芝,就获得文化部观摩演出一等奖。从春晚舞台上的小品女王到2006年版话剧《白鹿原》上的田小娥,作为实力派和演技派,从业多年,宋丹丹在中国艺术史上留下了一个又一个鲜活动人的形象。如果说宋丹丹是通过春晚舞台走进观众视野,靠大量优秀影视剧留在观众脑海,那么她其实还在另一个领域默默燃烧,燃烧到后来闪闪发光,再到现在熠熠生辉。

  这几年,有认为凯文电影少、质量不如以前的人,这个戏是最好的反驳。2003年开始,他任伦敦最古老最负盛名的OldVic剧院艺术总监,一个美国演员坐在万众瞩目的英国老剧院的“剧院灵魂”这个位子上,压力可想而知。8年来他在OldVic执导、主演了好几部舞台剧,今年这部绝对佳作《理查三世》,导演正是《美国丽人》的导演、英国人山姆·门德斯。这次《理查三世》的演出,是山姆与凯文自《美国丽人》后在戏剧舞台上的首次聚首,山姆毫不掩饰地表现出对老搭档的欣赏:“二十年前我就瞄准了莎士比亚的这部作品,我一直认为会有一个演技卓越的演员是为理查三世而生,凯文就是这个人。他是一个真正的演员,而并不仅仅是一个超级明星,他能够真正全身心地走进这个黑暗而阴森的角色中去。”两人耗费3年,准备这部戏的演出,3年里凯文推掉了几乎所有电影的邀约,基本上他是拿拍电影的钱作为自己演舞台剧的后盾。

2019年,何冰51岁了,已经到了知天命的年仅。“天命这个问题我想过,无论将来我在影视上运气如何,我都会坚持演话剧。我的根在舞台上,我渴望出成绩的,是在这个舞台上。”何冰曾想过人生的意义是什么?是为了工作吗?他最后想明白“人生的意义不在于工作,但必须通过工作来完成。”而何冰觉得这辈子的意义,就是把演员这个工作做好就够了。

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  在英国,甚少只演影视剧的演员。现在叱咤银幕、首屈一指的演员,没有几个不是舞台出身,之后在荧幕上再领风骚,最终又回归舞台的。远的譬如国宝级人物劳伦斯·奥利弗,近的有新晋奥斯卡影帝、史上最传神“达西”(《傲慢与偏见》男主角)科林·菲尔斯。裘德·洛在伦敦演《哈姆雷特》时,拿的是每周750英镑工资,相当于一个伦敦中产阶级的正常工资。由此可见,明星演话剧并不能赚大钱,而这种“穷欢乐”的背后是他们对回归舞台“接地气”的渴望。

在娱乐圈要说到烂片那真是数不胜数,甚至有的人就以烂片出名,拍了一部又一部的烂片,问题就是有很多人喜欢看烂片。

其实宋丹丹最确切的身份是北京人民艺术剧院国家一级话剧演员。她20岁考入北京人艺表演训练班,22岁学成后留院任演员,一部剧一部剧踏踏实实地演,一演就是二十多部,一演就是三十多年。戏剧圈内有这样一句话:人艺出品,必属精品。只要看过人艺话剧的人都知道这话丝毫没有夸张。作为国家级话剧院,北京人民艺术剧院可谓众星云集,包括濮存昕、徐帆、梁冠华、杨立新、何冰、陈小艺等都是剧院演员。给人留下童年阴影的“坏叔叔”冯远征也是,人们喜爱的“网红”达康书记也是。

  陈道明:娱乐时代的营销“面相”

而要说不拍烂片的演员,那也有不少,但今天我只说一个,那就是周星驰,说他不拍烂片是谦虚了,对于我来说周星驰代表的是百看不厌的精品,

众星云集的背后是水准从未掉线,半个多世纪以来人艺出品无数经典话剧,人们耳熟能详的有《茶馆》、《雷雨》、《推销员之死》等。而高质高产背后的报酬确是微薄的,作为元老级大卡司宋丹丹月工资不足三千,这还算剧院内收入比较高的,很多演员只有一两千。但尽管工资这么低,却没有明星离开人艺,因为作为人艺的一员,是每个演员心目中的最高荣誉,每次排练新话剧,哪怕推掉商业工作,明星大腕们都也会赶回单位参加排练,所以人艺才能几十年不间断为观众呈现一出又一出的经典剧目。

  明星版话剧观众乐意买账,究竟是因为陈道明的名声,还是戏剧本身的力量?陈道明的《喜剧的忧伤》,令90后尖叫,让人们看到了在一个娱乐时代的某种面相。

周星驰主演的电影我几乎全部看过了 ,而且全部都很喜欢,这一点是非常难得的,一个演员再优秀拍了那么多电影,你敢说他拍的电影你都喜欢吗?我敢说周星驰的那些电影我都喜欢 ,而且每一部他的电影都会看数遍,还是会觉得可乐,现在的喜剧电影与之相比差的太多。

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  一线明星出演话剧,对于明星本身是个巨大的“赔钱买卖”。将视线收回到国内,北京人艺院长张和平曾自曝北京人艺演员的演出用度明细,以《窝头会馆》中片酬最高的何冰举例说:“每场他的用度是1500元,《窝头会馆》预计将会演满100场,何冰的这个‘窝头’也就只拿到15万,而这不过是他一集电视剧的价格。至于宋丹丹和徐帆,那就更少了。更何况,现在像《窝头会馆》这样能演满百场的戏,几年都遇不到一个。”张和平感慨道。

当然很多人会拿这些年周星驰导演的电影来说事,但我声明一点周星驰的电影,他主演的是一回事,他不主演就是另一部作品了,这就是周星驰的能力。

2012年在北京人艺六十周年的演出庆典上,宋丹丹面对新兴演艺面孔坦言,没有人艺舞台就没有自己的话剧,她认为自己演得最经典的话剧角色是《窝头会馆》里的厨子媳妇“田翠兰”。

  在北京人艺的舞台上,陈道明一身笔挺的黑色中山装,坐在宽大的办公桌后边,斜挂脸上的眼罩遮住左眼。随着灯光渐起,观众席间响起一阵异常的彩声儿。这喝彩声含义无穷,其中包含着30年来只能在荧屏和银幕上谋面的这位名角,现在终于活生生地出现在观众的眼前。两小时,两个人,不换景,《喜剧的忧伤》听起来严重考验普通观众的耐受力。但这出戏最终却创下了北京人艺60年来的票房纪录。演出落幕时,全场陈道明的“粉丝们”如同看演唱会一样拉起条幅。18场演出的1.6万张票很早就售罄了。有人说:一个陈道明,引发了北京话剧界20年不见的抢票风潮。

而且严格来说长江七号美人鱼也绝对算不上烂片,只是与周星驰以前的电影比确实有点差距,但话又说回来现在那部电影跟周星驰电影比没有差距?

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  明星演话剧,在这几年早就不是什么新鲜事了,无论是港台的还是内地的,艺术的还是商业的,明星演话剧日渐成为了一种常态,也不知是话剧需要明星来吸引眼球还是明星需要话剧来抬高身段。孟京辉一再捧出文艺女星,从袁泉到郝蕾,林奕华的话剧分别请来了张艾嘉、李心洁、刘若英。赖声川的话剧也是将李立群到林青霞一干台湾明星悉数收入囊中,向来以艺术性著称的北京人艺,近年来也开始大打明星牌,除《窝头会馆》请来了何冰、宋丹丹、徐帆等一干明星收获千万票房之后,又起用陈好出演《日出》、胡军出演《原野》。

周星驰的电影最擅长塑造形象,周星驰电影里出名的角色到现在都还被人乐道,比如如花,比如小强、旺财。还有猪肉佬、酱爆达文西、眼镜仔得等。

《窝头会馆》是北京人艺为新中国成立六十周年送上的献礼,由林兆华导演,刘恒编剧,何冰、濮存昕、宋丹丹主演,这个阵容代表了人艺的最高水平,对得起故事,也对得起观众。剧情聚焦于北平解放的前一年,在老北京一个叫“窝头会馆”的四合院里,居住着几个动荡大时代下的活色生香的小人物,骨子里的骄傲平凡和日常日子里的柴米油盐,风雨来临前的寂静与黑暗,他们的泪和笑、苦与甜……都在一方舞台上、几盏灯光下缓缓呈现。

  但是,陈道明对话剧舞台的意义,始终显示出有别于以往的地方。据称,在首演当晚,有不少貌似90后的小女生在陈道明刚出场时,就在台下大叫“好帅!”。他把衣扣解开,叉着腰喘气时,观众席里更传来夸张的尖叫。当然,倒不是说《喜剧的忧伤》的成功是由于陈道明成功吸引了90后小粉丝,而在于它让我们看到了在一个娱乐时代的某种面相——观众的买账,究竟是因为明星的力量,还是戏剧本身的力量,变得已不是那么重要!明星和话剧,无非都是营销的一部分,只是手段和途径的区分,再没有谁成就谁之分。

让人遗憾的是周星驰的巅峰时期太短了,看长江七号的时候尽然就感觉星爷已经老了。

如今这部隐藏宋丹丹最经典角色的《窝头会馆》再度开启演出,虽然已经创作了将近十年,但仍然经得起时间的检验。火爆的场面和张张堪比黄牛的票价还是挡不住人们争先恐后,观众排队的时间,已经打破了之前《喜剧的忧伤》和《茶馆》的纪录!台下的观众阵容也不可小觑,有张若昀唐艺昕、董子健孙怡、还有国民闺女关晓彤,平日里的明星也瞬间变身粉丝,前来朝拜真正的演员表演。

  袁泉:《简爱》的经典文艺范儿

我想这样一位奉献了几十部精彩电影的演员,没有比他更适合从不接烂片的演员了吧?因为只要他出现就算是烂片他也能给你演成经典

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  “你只有完整地去演绎整个故事,沉溺其中,才能用更极端的方式演绎出人与人之间的感情。也只有在这个时候,你才会发现潜藏在自己内心的某种性格……”袁泉,她被誉为解读话剧舞台“文艺范儿”的标本。

在诺大的华语娱乐圈,有非常多星光闪耀的明星,他们会以各种不同的身份出现在圈内,或是歌手、或是演员、或是身份。人们都说:林子大了,什么鸟都有!要说从来不接烂片的演员,在这个娱乐圈里真的是少之又少。

著名戏剧评论家童道明看完《窝头会馆》后说:“我们现在终于可以说:北京人艺在《茶馆》问世半个世纪之后终于有了一出可以与《茶馆》相提并论的新戏了。”《窝头会馆》与《茶馆》,呐喊与回声,还是人艺的配方,还是熟悉的味道,几十年风雨变幻后,不变的还有一如既往的久违的感动。

  12月初,袁泉将带着话剧《简爱》来上海演出。尽管,对于这位大眼睛姑娘出演貌不惊人的简爱是否合适,曾经一度引发争论,但是在北京首都剧场连演5天观者如潮的首轮演出,给出了具有说服力的答案——产后复出的袁泉,戴上19世纪乡村女教师帽子,穿上复古的蓬蓬裙,说出“你以为我贫穷、长得不美,就没有感情了吗?不,我也会的。就像我们穿过坟墓将同样站在上帝面前……”看到这里,所有人都相信了,她就是简爱!

首先一部影视剧的前期制造就需要很多人的参与(编剧、导演、剧务、演员等等),从这里可以看出,一部电影的成功不单单取决于演员的演技!这就要求演员在选择剧本、导演等方面费很多心思,一个演员最知道自己擅长演什么(演什么演得像),所以当接到不适合自己的剧本时,一定是应该拒绝的,因为好本子需要合适的演员才能演出良心作品!

与其看网红尬演综艺,不如走进剧院欣赏真正的演员为你现场“飚戏”。寒潮来袭,凛冬已至,就用好戏来温暖你的眼睛。

  这是袁泉第一次出演根据世界名著改编的剧场作品。“那是一种跟老朋友相遇的感觉。”袁泉说,初中时就看过原著小说,印象深刻,有些场景总是一遍又一遍地重复,“尽管当时看到爱情的部分,自己没有认同感。但是重新拾起来,好像会让心震一下。”

那么这个时候问题就来了,在这个制片人、导演当道的影视圈,一个演员的分量是微乎极微的,演员虽然是剧情的主人公,但是导演才是现实的掌舵人啊!何况还有制片人的个人倾向在里面!这就要求演员有很高的自律性(毕竟谁都想火,很少人去挑剧本、挑导演)。

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  或许,正是因为有了这种心动的感觉,《简爱》对于再次启程的袁泉来说充满了期待。因为,只有站在剧场中央的她才更加自如:“你只有完整地去演绎整个故事,沉溺其中,才能用更极端的方式演绎出人与人之间的感情。也只有在这个时候,你才会发现潜藏在自己内心的某种性格……”

相信很多演员也想过要多演好作品,但是往往会因为颜面、因为人情世故而撇开自己的原则,还记得李连杰的电影《封神传奇》,这部电影真的是群星云集,在影视里老戏骨也是随处可见,但是却是十足的烂片,李连杰说过大概这样的一段话:其实看到剧本后,自己也不想演(剧情太烂),但是为了还人情就去演了”!我们知道这部电影是向华强投资拍摄的,而向家跟李连杰关系也是非常好的。

-THE END-

  2005年,她首次出现在话剧舞台上时,是作为孟京辉的音乐话剧《琥珀》的女主角,当时跟刘烨的合作让很多人记住了她的独特气质和文艺范儿,当时袁泉被认为是涉足话剧界的一位耀眼的明星。

通过这件事我们就可以看出,向李连杰这样的大咖,在面对人情世故面前,也会选择接受,就更不用说资历尚浅的演员了。

本文作者:陆浮华

  “作为公众人物来说,可能大家看到的名和利所产生的效应是非常表象的。作为真正的演员来讲,你自己对于内心的判定非常的重要,对于每个角色投入了多少,实现了多少,你有没有在这个角色身上进步,有没有随着你人生阅历不断的丰富带给你的角色,然后又从角色感悟带回到生活当中。这种价值是伴随这一辈子的,并不是多少钱的片酬,或者拿了多少奖来证明的。”袁泉说。

小编想到了意味自律性很高的演员----陈道明、斯琴高娃、李幼斌、李雪健、富大龙等等

空间戏剧主编:丸子

  两朵桃花,两种命运:话剧之本仍在“剧本”

近期陈道明再次走进了人们的视线中,这一次是以影协主席的身份出现在公众场所,我们回顾陈道明老师的作品,会发现很多都成为了经典之作,《康熙王朝》、《楚汉传奇》、《黑洞》,这些影视剧都是深入人心的好作品。斯琴高娃老师的《孝庄太后》、《大宅门》等等影视作品深入人心。李幼斌老师的《亮剑》,真真实实的演活了李云龙这个任务。还有李雪健老师、富大龙等等,优秀的演员,演绎出了很多良心作品,而且老师们的所有作品,能看出都是良心之作,这就说明老师们是一个非常自律的演员,小编相信他也会遇到烂作品,但是他会选择退出,选择不为了博取观众的眼球、不为了博取利益,而演绎不好的作品。

空间戏剧,留个空间,给戏剧

  用明星剧培养话剧观众是治标不治本的方法。把明星作卖点,实质上是把蛋糕做小了。经过充分竞争后,形成好的剧目,以及拥有自己品牌的导演,他们才是话剧舞台的真明星。

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  都说梅婷的舞台缘似乎一直系在“桃花”上。

很多时候,你没法选择环境,你也没法改变环境,你唯一能选的就是尽全力做好你自己。

常在河边走,哪有不湿鞋。只要在娱乐圈混的时间够久,难免接到一两部烂片,这是客观规律,谁也改变不了。

俄国戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中说过:

没有小角色,只有小演员。

接到烂片不可怕,好演员也许没法凭一己之力挽救一部烂片,但即使是烂片,他也能兢兢业业完成自己的角色,一样能给角色赋予生命和闪光点。

举个例子,梁家辉是公认的好演员,塑造过无数经典角色。而其中有很多经典角色都是出自所谓的烂片。

比如《92黑玫瑰对黑玫瑰》,这片无厘头到了失控的地步,是一部标准的三无烂片。可就是在这样一部烂片中,梁家辉靠自己的出色表演拿到了香港电影金像奖最佳男主角。

再比如《战·鼓》,这片水到不行。可梁家辉依然凭借此片中的出色表演,获得金马奖最佳男配角。

靳东部部经典,角角精彩!

谢谢邀请!陈道明老师《英雄》,《末代皇帝》等。

何冰是一个真正的好演员!

李雪健王志文,陈道明,周润发

谢邀!

不拍烂片的演员有很多很多,但都是老一辈的艺术家,不要把演员和明星挂钩,演员是演员,明星是明星,比如:陈道明,李雪健,斯琴高娃等等。

陈道明所演的电视剧很多都成为了经典,《康熙王朝》、《楚汉传奇》、《黑洞》等等。

谢谢邀请

胡歌吧我印象很深的一件事是唐人在胡歌车祸后,很多人建议唐人不用胡歌演男主角,换人,但是唐人就是不换,等待胡歌痊愈。

后来胡歌火了,同时唐人资金有问题,胡歌也减少片酬,帮助唐人度过难关。

北京话是局气,当然胡歌和唐人都局气

  偶尔在北京看了《我爱桃花》,梅婷眼前顿时亮了——剧本的光芒和台上台下那种久违的互动关系令她倾心不已,她连看两遍还不够,当下跟南京老乡何念定下了要排演“明星版”《我爱桃花》的念头。在《我爱桃花》里,梅婷挥宝刀、舞水袖,穿绣花小鞋走路。为此,她提前好几个月到上海找专业的形体老师教授戏曲身段。从“唱念做打”到“手眼神法步”。一个戏曲里开门阖门的动作就练上百遍。刻苦的练习和舞台表演的天赋,让她成就了《我爱桃花》的传奇。圈里也有人说:正是《我爱桃花》本身扎实的剧本基础,成就了梅婷一次漂亮的回归。戏托人,人保戏,明星与话剧,在这个剧目上实现了双赢。

  不久前,梅婷出演《人面桃花》。这一次,她似乎没有那么幸运。早在《人面桃花》排练的时候,记者就在排练厅看到过梅婷踌躇的样子,她手拿剧本反复琢磨人物的内在逻辑。“这里怎么会这样呢?”嘴里时常喃喃地纠结着,似乎找不到依据。

  梅婷坦言这次心里没有底。正式演出时,因为梅婷的号召力,话剧艺术中心大剧场依旧是人气旺盛,座无虚席。尽管梅婷的表演,还是受到广泛认可,但是表演显然没能够拯救先天不足的剧本。《我爱桃花》般的成功没能重现。演出后,无论是专业圈子还是普通观众都反应平平,倒是编剧和导演关于创作本署名权的纷争,成为了关注的焦点事件。

  两朵桃花,两种不同的舞台命运不禁令人深思,明星究竟是不是话剧市场的决定因素,或者说有什么被我们忽略了?导演查明哲曾说,“用明星剧培养话剧观众是治标不治本的方法,这不是争取话剧观众的真正途径。说到底,明星只是舞台艺术的一种表达手段,不应成为决定性因素。”在北京剧协秘书长杨乾武看来,仅仅依靠明星作话剧的卖点,实质上是把蛋糕做小了。“市场过度依靠演员明星肯定不健康,这表明创作者的不自信。成熟的话剧市场,应该确立导演中心制,甚至可以将一些编剧做成品牌。能创出自己品牌的创作者,才是话剧舞台需要的明星。”

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