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戏曲立异要顺时而动,地方戏如何走出困境

文章作者:戏剧 上传时间:2019-11-02

全国300多种地方戏曲已经减少到260多种,活跃在舞台上的可能不到100种。这是在第二届中国越剧艺术节越剧发展高峰论坛上,与会专家屡屡提到的一组数据。

春节期间,母亲从山东老家来杭州,心心念念想看一出原汁原味的越剧现场演出,恰好浙江小百花剧团演出贺岁剧《陆游与唐琬》,我就要了票陪她去看。进场听了一会儿,她疑惑地问:“这唱的是越剧吗?”我点点头。她又继续看下去,走出剧场的时候,她问:“什么时候才演《梁祝》、《红楼梦》啊?”我告诉她,现在越剧团都在忙着创新,你说的这些老古董早已不演了。

地方戏如何走出困境?

第八届中国艺术节上,参加角逐文华奖的54个剧目中,有地方戏14台,包括楚剧、越剧、川剧、豫剧、河北梆子、山西北路梆子、桂剧、吕剧、歌仔戏、柳子剧10个剧种。但是,记者在采访中发现,近年来,湖北省的地方戏院团特别是汉剧、楚剧院团急剧减少,汉剧团已从1982年的10个减至3个;楚剧团从1982年的24个减至19个,曾经遍布城乡的民间职业楚剧团所剩无几。多数市、县院团创作剧目的艺术质量不高,难以吸引观众。

从业人员年龄老化、艺术人才青黄不接,是湖北地方戏院团面临的普遍难题。目前,湖北省地方戏从业人员40岁以上的占60%以上,很多地方戏院团因行当不全、阵容不齐而面临困境。在经费方面,除湖北省地方戏曲艺术剧院为全额拨款外,其他市、县院团绝大多数是差额拨款,没有固定的办公经费和艺术生产经费,几乎无法支付剧团日常生产开支和职工工资,投入不足严重制约剧团发展,留不住人才、招不来学员的窘况普遍存在。此外,目前湖北省多数市县级剧团的灯光音响、传统戏服装还是上世纪80年代的甚至是六七十年代购置,因无钱更新换代,也影响到艺术质量。

有着千年历史的福建莆仙戏,现状也不容乐观。福建省艺校莆田戏曲班副主任、莆仙戏表演艺术家王少媛不无忧虑地告诉记者,近年来人们的文化需求、业余爱好发生的变化,无情地冲击着莆仙戏传统剧目,莆仙戏的舞台变小了,观众变老了,市场疲软,经济效益低下,甚至影响了剧团的生存与发展。尤其是县区剧团,条件差、专业基础差、设施陈旧、人员老化、包袱沉重。古老艺术面临着技艺失传、后继乏人的窘境。

地方戏陷入困境甚至失传可以说是一个全国性的问题。中国艺术研究院一项调查显示,全国地方戏剧种上世纪50年代有317个,80年代初有360多个,到现在保存下来的仅200多个。近20年有100多个剧种已经消亡。

近年来,很多地方戏在改革、创新方面做出了很多努力。“八艺节”参评剧目、武汉市楚剧院演出的大型风情楚剧《三月茶香》,以音乐剧手法加以包装,保留了楚剧三大声腔??板腔、小调、高腔的特色,并配以催茶舞、采茶舞、争夺茶王等舞蹈场面,试图让传统楚剧更贴近现代人的审美需求。很多年轻观众看过该剧后都表示耳目一新,很吸引人,但是,一些老戏迷认为“这改得有点不像楚剧了”。该剧主要曲作者、楚剧作曲家朱彬表示,此次创作《三月茶香》的过程中,一方面挖掘楚剧传统,一方面大胆借鉴民歌特色,力求使全剧既有楚剧风韵又具有时代气息,为的就是要同时兼顾到新老两代观众,但这一尝试是否成功还需要时间检验。

是大胆进行改革以吸引更多新观众,还是应严格遵循传统留住众多老戏迷?

中国非物质文化遗产保护中心副主任、中国艺术研究院研究员田青认为,地方戏创新表现手法要适度。小戏大戏化、大戏歌剧化的倾向不可取。一些戏在伴奏里加上了大提琴甚至电子琴,最后的结果是丢掉了自己的特色。

湖北省文化厅副厅长沈海宁认为,地方戏曲深深扎根于地方土壤,特别是说方言的地方戏曲,它们的根就在方言区。地方戏曲应该清醒地认识到,它的生存与发展都是建立在方言区的土壤上的。让这片土地上的人们常常看到他们爱看的戏,从而培养更多的观众,这才是地方戏最为有效的发展之路。

湖北省地方戏曲艺术剧院院长李道国认为,地方戏必须要革新,现在人们工作生活节奏加快,思维方式都发生了变化,再死抱传统的模式不放,现代观众自然要逃离剧场。融入新的元素,地方戏才能重新找到自己的舞台,扩展发展空间。

中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰认为,保护和振兴地方戏,最关键的是国家要立法保护民族民间文化。戏剧界要加强研究、创新,不断有好作品问世,使地方戏成为百姓喜欢的艺术。还要从教育入手,把民族文化纳入基础教育范畴,培养孩子对民族文化的认同感,这直接关系到民族文化是否后继有人、能否传承下去。

王少媛认为,我们要从戏校的每一个学员抓起,从每一个剧团抓起,从每一个演职人员抓起,加强管理、增加培训、促进交流、实现多赢,让每一位观众都能欣赏到最正宗的地方戏。

尽管这是一个估算的数字,但足以说明戏曲在城市化进程中遭遇的困境。

越剧是全国地方戏曲中日子过得最好的,因为还有政府扶植和市场支持,而其他剧种的现状就不容乐观了。据上个世纪60年代统计,中国地方戏有382个剧种,经过半个多世纪的风雨变迁,现在所剩不到一半。戏曲大省陕西省曾有52个剧种,目前只剩下28个,河南省曾有65个剧种,现在也仅剩30多个剧种。

发源于农业文明的中国戏曲,能否顺应城市化的挑战?戏曲界专家认为,戏曲文化凝聚着中华民族文化之根,顺势而为的创新才能薪火相传。

以往的戏剧研究者往往把地方戏曲衰落的原因归结为电视等新媒体的冲击,这个解释确实很方便,但是并不能完全经得起推敲。上个世纪50年代到80年代,电影的普及并没有消灭戏曲,相反却把许多优秀的地方戏通过银幕展示在全国观众面前,豫剧《朝阳沟》、评剧《花为媒》、河北梆子《宝莲灯》、吕剧《李二嫂改嫁》、黄梅戏《女驸马》等就是那个时候风靡全国的。新媒介并不是戏曲艺术的终结者,相反还是其促进者,真正促成地方戏曲兴衰的还是人们审美趣味的转变。

很多专家提到,越剧的发展历史令人深思。越剧能在100多年的时间里,从浙江嵊县的“的笃班”“小歌班”发展成为全国第二大剧种,就是在上海这个国际大都市寻找到了它的忠实拥趸,顺应了市民文化。

戏曲艺术的勃兴离不开市场和观众。以越剧为例,这种起源于绍兴嵊县的地方戏,之所以在上个世纪三四十年代迅速发展起来,是因为在上海找到了大市场。而上海以纺纱女工为主体的观众群,决定了越剧的审美取向必然是女性视角、浪漫婉约。有一种说法,在上个世纪上海滩的大户人家允许子女听京剧,但禁止他们听越剧,怕的是被那些才子佳人故事给感染。

上海戏剧学院原院长荣广钧教授表示,城市文化崇尚独特性和多样性,越剧有独特的美,它以女子越剧为代表的柔美风格,在中国众多地方戏曲里独一无二,且流派纷呈,这是它当时能在上海立足的原因。“都市生活节奏越来越快,艺术要在城市中交融立足,求变求新是永远的抉择。能较好地完成从乡村到城市的转变,终极原因是和都市生活结合了。”

作为戏剧艺术的一种,戏曲可以反复欣赏,百听不厌,这是小说和电影所做不到的。所以,在特定的历史阶段,戏曲可以承载更多的时代精神,与千万观众的脉搏相契合。在我的家乡山东,有几出传统吕剧剧目反复上演,比如:《小姑贤》、《李二嫂改嫁》等,它们都反映了旧式家庭中婆媳之间的矛盾,都以婆婆欺负儿媳开始,又以儿媳大获全胜为结局。对于我母亲这一代观众来说,这些剧目曾让她们进入角色,宣泄生活中敢怒不敢言的情绪。而如今这类剧目已很难引起观众的共鸣,因为生活中已经没有了强势的婆婆,相反却多了许多强悍的儿媳。失去了现实意义的戏剧当然行之不远。

在论坛上,文化部艺术司巡视员蔺永钧透露,文化部正在制订地方戏保护计划,但他同时也强调,保护不是“包养”,而是强调创新。

皇家1号棋牌,正是看到了这种时代的变迁,越剧的后来者们开始了求变之路。人称“茅司令”的著名越剧演员茅威涛说:“今天我们必须考虑,观众还会不会在模式化的爱情故事中感动,越剧除了非常雅致地表现爱情之外,还有没有更开阔的道路。”基于这种考虑,小百花越剧团创作了大量新剧,从《孔乙己》到《第一次亲密接触》再到《简爱》,越剧变得越来越不像传统的绍兴戏,这里面固然不排除有拿奖、烧钱的逐利冲动,但谁又能否认新一代戏曲工作者化危为机、求新图变的不懈追求呢?

据他介绍,这个计划的宗旨是通过优秀剧目来带动重点地方戏院(团)的发展,通过培育领军人才、优秀人才等“名角”来保护剧种发展,要确立一批重点地方戏院(团),让地方戏积极走向市场,走向城市生活、人民生活和百姓生活。

不过凡事皆有个度,越剧现在面临的问题是“过度创新”。传统优秀剧目没人排演,各种垃圾剧目却以创新的名义被制造出来。违背戏曲的规律乱创唱腔,配器极尽豪华臃肿之能事,舞美花里胡哨、过于写“实”,而丧失了传统戏曲的空灵之美。

蔺永钧表示,戏曲创新要重视主体、题材、元素、情感表达和编演等五方面的创新。“戏曲的主体在于人,艺术的终极目标是传达情感,但是这种传达要含蓄。”

当《陆游与唐琬》的华丽幕启之时,在绍兴的河上驶过一条绿皮船,这是已经成立十年的民间东寿越剧团,这个只有16人的剧团,每年演出200多场,大部分都是传统剧目。它们接下了小百花们不愿意做的苦活累活,靠老板包场、唱堂会维持生计。他们是为戏曲续命的另一种力量,在桨声灯影中,守护着一个绵延了千年的梦。

他同时认为,戏曲发展过程中,要扬弃而非舍弃,要唯一不要第一,要推进不要跟进,要时尚不要世俗。“不能盲目争大制作,要做到唯一。你今天是第一,明天就是第二,但你今天是唯一,明天仍无人能比。”

“现在昆曲被评为人类非物质文化遗产,因此有些人就强调昆曲一定要原汁原味。”昆剧表演艺术家汪世瑜说,其实这些提倡者自己也没有见过“原汁原味”,只是在书上看来的。“我的老师周传瑛教我的时候说过,他的老师教给他的和他教给我的内容是不一样的。所以戏曲总是要在不断探索和创新中前进。”

中国剧协副主席、著名越剧表演艺术家茅威涛表示,上个世纪三、四十年代,越剧能在上海繁荣起来,是因为形成了以纱厂女工为主体的女性观众。越剧用女性眼光审视男性、演出男性,代表了女性的浪漫和理想,慰藉了观众的心灵。“今天我们必须考虑,观众还会不会在模式化的爱情故事中感动,越剧除了非常雅致地表现爱情之外,还有没有更开阔的道路。”

著名文艺理论家、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥表示,任何一门艺术都有自身发生、发展、高峰,再到以自己的主体、审美体系为延伸,与其他艺术交融整合,创新流变的过程。“为什么有的艺术会死亡,一是它没有与时俱进,二是没有顺势延伸自己还有优势的审美优势、风格和能力,而是逆势解构颠覆了自己有价值的东西,最好的创新是继承基础上创新。”

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