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十七艺节,是自身为之倾注终生的最爱皇家1号棋

文章作者:戏剧 上传时间:2019-11-02

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著名评剧表演艺术家曾昭娟,国家一级演员,现为天津评剧院领衔主演,院长,中国戏剧梅花奖 “二度梅”获得者。

摘要:一出《良宵》,一出《母亲》。

曾昭娟扮演赵锦棠

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曾昭娟的表演充满生命力,嗓音纯正甜美,音域宽广,极擅以声传情,在人物塑造、内心刻画及舞台节奏和声腔厚度上广受好评。

刚结束原创评剧《母亲》全国巡演最后一站,5月8日一早,中国评剧院旦角演员王平又迅速投入新一版《藏地彩虹》的排练中。一面是唱段多,对演员的表演及演唱提出高要求的《母亲》;一面是彩排密集,即将于6月初迎来首演的新剧,“高强度”是今年以来的常态。

曾昭娟生活照

1987年拜著名评剧表演艺术家花淑兰为师,在潜心钻研花派艺术基础上,海纳百川,博采众长,使自己的艺术风采日臻完美。常演剧目有传统戏《朱痕记》《谢瑶环》《夫人令》《三关明月》《凤阳情》《寄印传奇》及根据“花派”代表剧目整理改编的《赵锦棠》和现代戏《东虹日头西虹雨》《路在脚下》。

去年,王平拿下上海白玉兰戏剧表演艺术奖,今年又凭《母亲》获第十六届中国文化艺术政府奖文华表演奖。从艺37年,她说,评剧艺术带给她对人生的理解,对舞台的理解,“时至今日,我依旧是评剧舞台上的‘学生’”。

  新编传统戏《赵锦棠》是天津评剧院根据传统评剧《朱痕记》改编而成的。它在不失评剧本色的基础上,吸收了影视、话剧、歌剧、昆曲、京剧及各地戏曲的优势,给人以全新的审美感受,达到了一个新的高度和更高的水平。

曾昭娟的扮相俊美,表演激情四射,尤其唱腔“翻高”非一般人可匹敌,即便是老师花淑兰的经典,比如《谢瑶环·大堂》中“忽听得堂上一声喊,来了我这忠心报国谢瑶环”的收腔,其难度甚至更有超越。

对评剧日久生情

  此外,主演曾昭娟的精彩演出也成为该剧不得不说的一大亮点。曾昭娟在舞台上一亮相就使观众有种眼前一亮、耳目一新的感觉。她俊美的扮相、优美的身段和清新的演唱风格立即把观众带到了剧情当中。这与她平日对自己的严格要求是分不开的。曾昭娟在艺术追求上特别严肃认真、一丝不苟,讲究精益求精。她极力追求整体完美,凭借自己高亢和极有韵味的嗓音,用优美的曲调、流畅的旋律和洒脱的身段,着力抒发人物在特定环境中的思想感情,揭示人物的内在思想。她擅长用各种艺术技巧来修饰自己的唱腔,使唱腔更加完美、活泼和富有生命力。她从不卖弄个人技巧,一切都根据剧情的需要创新。这是一种自觉地尊重艺术规律的创新;是脚踏实地地在基本功上下功夫的创新;是使观众能够自觉接受的创新。比如她在一场戏中演唱的“反调”“深沉”“委婉”“凄凉”,由衷地表现出赵锦棠内心深处的无奈、无助和对前途的渺茫与绝望。而在“牧羊山”这场戏中,她面对要为保护自己而舍身自寻短见的婆母,则又尽量故意表现出“坚强”,以此来慰藉婆母那颗破碎的心。每当演到这里,反而更叫人撕心裂肺、催人泪下。在最后一场与丈夫朱春登相识的戏中,曾昭娟的表演可谓炉火纯青。她把多年来积压在心中的哀怨、思念、憎恨和相逢后即将到来的幸福喜悦交织在一起,一股脑儿地倾泻出来。她运用了多种戏曲和影视化的表演形式,将以上多种复杂情感发挥得淋漓尽致。

曾昭娟说:符合当今观众的口味,同样也比较符合年轻人的审美需求。实际上,我们是力争在保留流派精华的前提下创新和提高。精华的部分我们不能动,要让观众觉得好听、好看。不能光靠前辈的东西吃饭,要有符合时代精神的最新作品,这样才能为时代服务,为现代观众服务。

11岁那年,王平不顾父母的阻拦,报考了天津市宝坻县评剧团,成为剧团年龄最小的学员。第一次上台演一出古装戏,由于人小、个头矮,几乎搬不动舞台上的椅子,逗得台下观众哄堂大笑。就这样连学带演,闯入了评剧大门。5年后,她考取了天津艺术学校;又过了3年,中国评剧院和北京戏曲学校开办定向委培班,面向全国招收4个插班生,王平以出色的成绩,成为幸运儿之一。

  《赵锦棠》的演出让观众得到一次全方位的艺术享受。从剧本的改编,剧目导演到音乐、灯光、布景、服装、舞美设计等,真正做到了强强联合、融为一体、精益求精,也就是戏曲界常说的“一棵菜”。这一切都是在永不间断的努力中换来的艺术成果。《赵锦棠》是一出好戏,是一出表现时代的真正的样板戏。它让我们从中看到了传统戏未来的走向和发展前景。

十七艺节,是自身为之倾注终生的最爱皇家1号棋牌:。作为天津评剧院“学习经典、继承经典、发展经典”的代表作的《赵锦棠》在2013年第十届中国艺术节上荣获了第十四届“文华大奖”,同时曾昭娟还荣获了2013年中国文化艺术政府奖——“文华表演奖”。

“一开始并不了解评剧,只知道是一种可以唱、可以演的艺术。慢慢地在舞台上摸爬滚打,对评剧的热爱已经渗入我的骨子里。”王平笑言,“我对评剧不是一见钟情,而是日久生情。”正因如此,这种感情的延续性、渗透性更强。

曾昭娟最新的作品《红高粱》中有洒酒的一场戏。这场戏是她最喜欢的一场,是九儿性格最饱满、最可爱、最能展现九儿女人魅力的一场戏,在和十八刀的试探中展示出九儿的美媚烈辣。

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这出戏通过唱、念、做、舞把九儿大开大阖的抉择淋漓尽致地表现出来,最后洒米的桥段更把剧情烘托到高潮。

从传统评剧《麻风女》中的小丫鬟,到新编评剧《良宵》中的李秀茹;从《贫嘴张大民的幸福生活》中的李云芳,到《母亲》中的邓玉芬;不论是传统戏还是现代戏,王平塑造了多个经典角色。对角色游刃有余的驾驭,字字入情的唱腔,让评剧迷直呼“惊喜”。

剧中十八刀像酒又像火,九儿心中如火冲天烧,她用高粱酒淋遍全身又重活。本剧导演张曼君巧妙的把酒换成米,用米代替酒的意象,打上红光,如同浓烈的高粱酒从天而降。

从十八岁演到七十岁

演出前,评剧院的领队和灯光师反复沟通,在米从天而降的那一刻,一束红色追光打到米瀑上,仿若浓烈炽烈的酒洒遍九儿的全身。

“一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归……”一曲让观众潸然泪下的《望儿归》点出了原创评剧《母亲》的主旨。《母亲》根据真实事迹改编,讲述抗日战争期间,北京密云一位名叫邓玉芬的普通农村妇女,将自己的丈夫和5个儿子送上战场,最终他们全部在战场上英勇牺牲的悲壮故事。

在看电影《红高粱》时,多少人曾为张艺谋“颠轿”的镜头叫好。而评剧《红高粱》里的“颠轿”用一块大红绸布将真正花轿取而代之,保持和发挥传统戏曲表演的写意和虚拟化手段,又加以现代的舞蹈技巧,使九儿和轿手们展示了独特的舞台魅力。

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曾昭娟的骨子里有很多地方和九儿的内在特质非常吻合。正像她在剧中的唱词那样:“我的身子我做主!不管是死还是活!”就是这样独立思想、独立人格的九儿让她非常喜欢这个角色!

在《母亲》之前,王平的角色大多没有跳出青衣行当;但在《母亲》中,要一直从十八九岁演到七十多岁,加上跳跃式的叙事方式,角色戏份重、难度大。“我的角色从七十多岁回望十八岁,不断进入又跳出剧情,形体和声音随之变化。”2015年,刚拿到剧本的王平有点“懵”,“没演过这个类型的角色,既兴奋,又充满压力。”这一出剧目的人物年龄跨度大、矛盾冲突强、故事悲壮、人物情感爆发激烈,比以往她演过的评剧更需要表演的张力。《母亲》中有40多个唱段,半数以上都由她演唱。在排练厅里,她每天一待就八九个小时,终于把戏“啃”了下来。

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同年7月,评剧《母亲》首演,好评如潮,截至目前已演出230余场,足迹遍布40多个城市。主演王平的秘诀唯有一字——“磨”。“认子”一段是这出戏的高潮,讲述邓玉芬在激烈的情感矛盾中,最终舍弃亲生儿子,认下八路军战士的故事。“既是故事的高潮,也是情感的高潮,刚开始排练不适应,顾得了表演,顾不上演唱,身为表演者,要不断去揣摩,在表演达到饱和度的同时,兼顾演唱的完成度。”

皇家1号棋牌,从《凤阳情》里平民皇后马秀英,到《寄印传奇》里当铺老板冷月芳,到《赵锦棠》里落难的大家闺秀赵锦棠,再到《红高粱》里敢爱敢恨的九儿,曾昭娟成功地塑造了一系列角色,而这些角色也造就了这位评剧艺术家。

《母亲》是一出“虐心”的剧目,“哭戏”一直持续到最后一场。在任务繁重的巡演期间,王平几乎天天在泪水中体会邓玉芬撕心裂肺的痛苦。“从内蒙古巡演回来的路上,我的心脏都是疼的,有生以来第一次吃了治疗的药。”她说,“但你没办法不投入,不能像走台那样去演戏。每演一次,对人物细微的情感变化就更有体会。”

曾昭娟说:回首半生,与评剧结缘,评剧,是我为之倾注一生的最爱,我无怨无悔!

中国评剧院向来有排演现代戏的传统。即将亮相的《藏地彩虹》以北京安贞医院小儿心内科医生顾虹等为原型创作,王平饰演主角“方丹”。“对于有人物原型的现代戏,不能演得符号化、脸谱化,要塑造人物,必须先了解人物,把握人物的切身感受。”无论是踏进母亲邓玉芬所生活过的密云区石城镇张家坟村,还是多次赴西藏高海拔地区采风,贴近人物所生活过的土地,在王平看来都是艺术创作唯一的途径。

白派新一代传人

回望37年艺术生涯,对王平而言,有两出戏意义非凡,一出是原创剧目《母亲》,一出是传统戏改编剧目《良宵》。前者是她艺术成熟期的巅峰之作,后者则被她形容为“归宗立派”的戏。

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2009年,王平排练《良宵》时,与白派表演艺术家刘萍结缘;经过三年多“考验期”,2013年正式拜师刘萍,成为白派新一代传人。

《良宵》改编自白派传统剧目《马寡妇开店》,这也是评剧的“老八出”之一,讲述少年狄仁杰在赶考途中,与开旅店的寡妇李秀茹发生的一段爱情故事。评剧界向来有“男怕回杯,女怕开店”的说法,因为这剧“唱多、人物少”,几乎没有念白,是一出极吃演唱功力的戏。在文本、剧本结构、舞台呈现上,《良宵》均进行了颠覆性改编。“像是李秀茹的服装,传统戏是裤袄,这次改成了线条优美的裙装,很时尚、唯美,也更符合现代观众的审美。”在王平看来,评剧有许多传统戏,需要一一挖掘、整理、复排。比如《马寡妇开店》等绝迹舞台多年的戏,由于文本拖沓冗长,就该把不必要的枝杈、不合时宜的观点修剪掉,保留精华的部分,以适应当代观众的需求。

“我喜欢白派的唱腔,大气婉转,善于塑造比较有内涵的女性角色。”如今,王平又带着中国评剧院的年轻演员,排了《良宵》青春版,为新一代演员逐字逐句讲解人物的心理脉络。这既是为了传承剧目,更是为了培养青年演员。不过,她依旧视自己为“学生”。“未来,想尽量从师父那里学更多白派的传统戏,把这门艺术传承下去。”

去年,王平在上海夺得白玉兰奖,今年又首度斩获文华奖,将在上海举行的十二艺节领取这份荣誉。她说,自己与上海有缘。“上海观众懂戏、观念新、有见识,他们欢迎一切有品质的创新。带着《母亲》来上海,我完全不担心市场。”

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