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读书笔记,古板四川曲艺剧与现时代摇滚的相撞

文章作者:戏剧 上传时间:2019-10-03

传统川剧与现代摇滚的碰撞

时间:2013年07月30日来源:中国文化报作者:秦小瑛

  川剧有巴蜀文化、艺术历史、民俗等方面的研究和认知价值,在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。然而,近年来由于种种原因,尤其是在流行音乐文化的冲击下,川剧这一传统的艺术形式出现了观众日益减少、演出市场萎缩、经费不足等问题,开始面临生存危机。为了留住川剧的根,拓宽它的受众面,对川剧有着特殊感情的成尧肇通过10多年的积累、创作、实践,创造了一种将大巴山民间音乐元素和川剧打击乐以及现代摇滚音乐有机结合的全新川剧形式——川剧摇滚。川剧摇滚之冠名,主要是根据川剧打击乐和摇滚音乐节奏很容易形成一致的特点,更能使其摇滚“摇”得更响亮,“滚”得更激烈,在摇滚流派中让浓郁的川味更加突出,更具特色。

  川剧摇滚采用的唱腔主要是灯调,创作者认为川剧的五种唱腔中除灯调外,其余声腔均属外来声腔的感染后,融入川味而产生的,如昆曲,由江苏入川,高腔即江西弋阳腔流变,弹戏、胡琴系秦腔演变而成等,不足以体现巴蜀文化的独特性。而灯调是源于四川本土的民间音乐元素,能够充分地体现地方文化特色。川剧摇滚由一人演唱,采用伴奏带。根据需要偶尔会请一些临时乐队伴奏和临时舞蹈演员伴舞,主要采用街舞、霹雳舞。除此以外,唱段与唱段之间根据内容需要,可采用“冷相书”的表现手法进行表演。川剧摇滚的伴奏主要采用现代流行音乐中的乐器——电子琴、架子鼓、吉他、贝斯,其中,以贝斯为主。除此以外,它还采用了传统川剧的伴奏乐器——唢呐、二胡、京胡、三弦、扬琴等。

  川剧摇滚最大的艺术特色在于它将现代流行元素中的摇滚风格与川剧打击乐相结合,除了采用川剧音乐中最重要的部分——川剧锣鼓作伴奏以外,将摇滚音乐所采用的乐器——电子琴、架子鼓、吉他、贝斯与之融合。这种继承和创新意在既能使老者能回味传统韵律,又能使年轻人乐于接受;其次,川剧摇滚将巴山民间音乐元素融入其中,如“喊山歌”“川号子”等,使其充满浓郁的地方色彩;再者,川剧摇滚的唱词主要来源于巴中人民的现实生活,是对人民现实生活的真实写照;最后,川剧摇滚采用方言演唱,使其通俗易懂,易于传唱。

  川剧摇滚自首次演出以来,受到了不少观众尤其是年轻一代的喜爱。但是在其得到肯定的同时也饱受争议,争议的话题主要围绕它是川剧的创新,还是一种脱离川剧的全新艺术形式。

  一切艺术都需要与时俱进,不断创新。正如鲁迅曾说:“没有冲破一切传统思想和手法的闯将,中国是不会有新文艺的。”但是创新并非“改头换面”,尤其是像川剧这样具有代表性的地方剧种,不管是从它的唱腔、角色行当、服装、伴奏乐器、表演程式等都突显出了中国戏曲文化的特征。也正是因为川剧具有这样的文化特征,它能够成为人们辨别的符号。当我们在发展川剧时,我们首先要做的就是很好地继承它,要做到“移步不换形”,以继承为基础,在继承中发展。倘若我们抛开传统去创新,无疑是“空中楼阁”。

  川剧摇滚能够将中国传统音乐和现代流行元素相结合,这种思维方式、创新手段无疑是独特的,值得我们学习和借鉴。至于它到底是不是川剧的创新,相信自会有专业人士给予评价。

六、巴蜀支脉

昆曲新作上海首演 中西乐器合璧成为最大看点

中国乐器行业网 2011.12.30

28日晚,获得联合国教科文组织“和平艺术家”称号的中国青年昆曲演员张军,与十多位音乐人联手在上海首演“水磨新调”新昆曲音乐会,一场正宗昆曲水磨腔与时尚摇滚乐、说唱乐“无缝对接”的昆曲音乐会。

音乐会不仅运用笛子、箫、二胡、琵琶、古琴、古筝等传统中国乐器演绎独奏、合奏、伴奏,吉他、贝斯、小提琴、数码电音键盘等西洋乐器也被巧妙融合进改编过的昆曲曲目中。

《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》《浣纱记》等剧目中的13段经典曲牌,融入摇滚、说唱、爵士等元素,配合色调优雅的多媒体背景演绎,明清两代的昆曲名篇显现出生机勃勃的活力。

张军说,昆曲有600多年的历史传统,用现代的电音方式,可以赋予这门古老的艺术新的想象力和无限的可能性。

在过去近4年时间里,张军与音乐人彭程合作,完成了对《牡丹亭·寻梦》中的曲牌《江水儿》等知名唱段的改编。在28日的首演中,爵士蓝调风格的《玉簪记·琴挑》中的曲牌《懒画眉》,摇滚版的《邯郸梦》曲牌《红绣鞋》,以及具有电影音乐风的《长生殿·哭像》选段等,都赢得了阵阵掌声。

值得一提的是,张军昆曲艺术中心委托上海戏剧学院附属戏曲学校培养的14名“昆六班”学生也参与了当晚的演出。尽管这些孩子首次登台略显稚嫩,但那颇具穿透力的童声版《长刀大弓》在小提琴独奏衬托下,也十分有艺术感染力。

在返场时,昆曲《牡丹亭》中最脍炙人口的唱段“原来姹紫嫣红开遍”经过精心编排,与流行说唱音乐交织呈现。令观众惊讶的是,曲目几乎原汁原味保留了昆曲抑扬顿挫的声腔,又融入时尚元素。台下一些昆曲老戏迷也不禁连连叫好,感慨“出乎意料”“大开眼界”。

“一门伟大而古老的艺术要活在今天,一定要有更多年轻人的加入。”张军表示,个人的努力仍是渺小的,希望通过音乐会能进一步激发观众对昆曲的兴趣,鼓励更多年轻人了解这一国宝级的艺术门类。

著名昆曲艺术家蔡正仁在观看首演后评价说,年轻人的创作很有活力,这台音乐会具备了参加全国昆曲艺术展演的水平。

作曲家谭盾观演后认为,音乐会现场的表现力超乎想象,“水磨新调”对昆曲融入现代语境的探索值得肯定。

据了解,“水磨新调”音乐会将在上海连演三场,单曲均为首演,随后计划发行音乐专辑,并在全国部分城市举办小剧场演出。

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----来自新华网

(一)概况

古代四川境内,聚居着两个部族:一是巴族,居住于川东地区,以江州(今重庆)为中心,一是蜀族,居住在川西地区,以成都为中心。中原地区的春秋战国时代,他们分别建立了“巴”“蜀”两国。音乐方面,据记载,巴蜀是能歌善舞的民族。今之四川民间音乐,既有后是从中原秦晋传来,或由长江中下游荆楚、吴越流入,亦有原本巴蜀音乐之遗存,然而,更多的是二者之间的交流融合的产物。

(二)代表性乐种

1.川剧

或称川戏。流行于四川全省及贵州,云南部分地区。约有300余年历史。音乐有几种主要声腔系统的腔调和演唱形式,结合四川地方语言,民歌和其他民间音乐融汇而成。包括昆、高、胡、弹、灯等五种声腔,为本地民间音乐与外来声腔之综合。川剧音乐中,最具有代表性的是“高腔”,约有曲牌三四百种,包括“唱”(演员的演唱)、“帮”(帮腔,乐队和其他人员帮唱),“打”(打击乐伴奏)三个方面。其唱腔既有富于抒情性的曲牌,又有叙述性较强的自由板和流水板。帮腔常有描写环境、渲染舞台气氛、描写剧中人物内心情绪等功能。

2.四川清音

是由明清的时调小曲及四川各地民歌、戏曲音乐发展而成的一种曲艺艺术形式。(1)曲牌类:分联套与散曲。(2)板腔类:有汉调、反西皮是从地方戏曲中吸收而来。

3.四川杨琴

又名四川情书是流行于四川省成都、重庆、泸州等地的一种曲艺艺术形式,因以杨琴为主要伴奏乐器而得名。约有200年历史,表演形式多为五人坐唱,演员兼操乐器。

4.四川山歌

皇家1号棋牌,四川农村广泛流传着“四句头”山歌,其曲调特点,可分为高腔山歌儿、平腔山歌、矮腔山歌。

(三)巴蜀支脉音调结构

把巴蜀支脉民间音乐的音调结构大致可分为两类:蜀羽体系、蜀徵体系。

蜀羽体系,以羽音为中心,由角、羽、宫为骨干构成的音调体系。

蜀徵体系,以徵音为中心,由徵角商、宫羽徵两个三音列构成。

也有蜀徵体系和蜀羽体系相胶体、结合运用的。

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