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革命孩子他妈军,十三月9日湖南省剧场开演

文章作者:戏剧 上传时间:2019-10-03

观战友文工团新版现代京剧《红色娘子军》感言

时间:2013年08月14日来源:《解放军报》作者:黄国柱

创新使红色经典永葆青春

——观战友文工团新版现代京剧《红色娘子军》感言

  编者按

  能否把握文化建设的科学规律,深刻体察文化发展的内在动力,对广大文化建设者来说是至关重要的。与此同时,面对多元多样程度日益加深的当代文化生态,如何透过热闹的表象,看清其实质内涵,也是现代人必备的一种人文素养。

  长期以来,我军文化建设始终走在全社会的前列,在引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展中发挥了重要作用。军旅文化版从今天开始推出“文化观察”专题,希望以一种更加宏观的观察视野,更加客观冷静的态度和更具思辨性的眼光,不定期地对当前军旅文化现象进行多维度描述,对热点事件进行跟踪透析,从理论和思想深度上提升文化宣传的效果。

  本期“文化观察”以北京军区战友文工团现代京剧《红色娘子军》的成功演出为个案,对新时期以来方兴未艾的“红色经典”改编热潮予以分析考察,敬请关注。

  关于“新版”

  40年前,我们这一代人正伴随着革命样板戏的锣鼓和旋律,走过十年动乱的苍凉岁月。

  对当年的革命样板戏怎么看?坊间和业内都有一些不同的看法和观点。由北京军区战友文工团改编上演的现代京剧《红色娘子军》,或许能为我们提供一些新的认识:历史已然过去,我们大可不必在关于革命样板戏的看法上耗费太多的口舌和精力。一方面,文革十年中的样板戏未必和“极左”完全划等号,其中的一些作品是我党长期武装革命斗争的必然产物,来自于广大军民的战斗生活的实践,浸透了文艺工作者创造的心血,比如产生了广泛社会影响的样板戏《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等等,分别脱胎于原创剧本《自有后来人》《芦荡火种》、长篇小说《林海雪原》等等“红色经典”作品,不应全盘否定。另一方面,因为特定历史条件的限制,样板戏主题意向的某些偏颇和创作上的局限也是客观存在的。根据作品所表现的内容和不同文艺团体的实际条件,对这些作品进行适当的修改完善、二度创作、重排上演,以适应今天广大观众的审美欣赏的口味,对部队官兵进行革命传统教育、战斗精神教育、群众路线教育,服务于今天的现实需要,也是十分必要、完全可行的。战友文工团的成功实践再次提供了生动的例证。

  现代京剧《红色娘子军》出现于较晚的文革后期,且有同名电影故事片和现代芭蕾舞剧在前,故与当时其他样板戏剧作相比影响要小一些。当听闻战友文工团要改编重演《红色娘子军》时,既感到欣慰,又有些许担心。毕竟这是一个老而又老的题材,尽管是新编,仍难脱“炒冷饭”的疑问,往往吃力不讨好,况且决策既定,时间已经十分紧迫。如果达不到当年的水准,会让文革的过来人们哂笑,如果争取不到今天的观众特别是年轻观众,也会遭遇冷落的尴尬。面对如此的艰难挑战,战友文工团的同志们以极大的艺术勇气,迎难而上、努力探索、大胆创新,打了一场漂亮的攻坚战,不由得让人心生敬意。难怪该剧艺术总监、总导演,战友文工团团长刘斌在演出结束后感叹道:“真不容易!”

  体会主题

  《红色娘子军》的故事,几乎家喻户晓,耳熟能详。取材于大革命时期海南岛红军一支传奇的女子连队,表现了历经压迫、备受欺凌的苦难翻身奴隶成长为合格革命战士的过程。

  应该说,原作的主题思想是积极的。问题在于今天的观众特别是年轻观众对这段历史的生疏,可能带来的距离感。在原作大的历史背景无法改变的情况下,主题的创新,必须寻求尽可能大的包容度和认同度。编导者们对剧本的改编,可以说很具政治的眼光和艺术的水准,非常成功地应对了新的历史条件下认识、表达主题的挑战。一方面,对原作中已经明显“不合时宜”的某些提法进行了去伪存真的“漂红”——这也许是一个不太恰当的比喻——即去除一些特定条件下具有“左”的色彩的言辞,如“路线斗争”等等,而代之以“道路”这样更为准确的表述。另一方面,则尽可能纠正原作中人物塑造时刻意的“高大全”倾向,让其最大程度地回到原本的生活。比如,在吴清华思想转变之后的表态,同样是表白“一辈子跟党走”,原作的台词是“只有解放全人类,才能最后解放无产阶级自己”“为无产阶级战斗到底!”而新编剧本则改为:“听指挥、守纪律,战斗到底!”从而更加质朴,符合历史的真实和生活的真实。

  改编后的剧作,最大限度地保留了原作中历史的合理性。比如关于“枪杆子里面出政权”的主题意向,便是贯穿全剧的核心和灵魂。我们党所领导的最终改变了中华民族命运的武装斗争,正是在经历了无数次失败和流血的教训之后,选择的唯一正确的道路。工农武装斗争具有广泛的群众基础,无数像吴清华这样的被一纸“卖身契”所压迫一生的贫苦人民,是反抗旧势力旧政权的原始力量。他(她)们身上所表现出来的质朴的阶级情感,一旦和马克思主义的理论相融合,便会产生无比坚定的革命信念和无比强大的精神力量。

  “我们的原则是党指挥枪,而不是枪指挥党。”毛泽东同志的这个经典的论述迄今仍是我们的最根本的遵循。而京剧《红色娘子军》则对其进行了生动而具体的诠释。洪常青既是舞台上的一个主要人物,更是党指挥枪原则的艺术化身。说其“生动而具体”,是指作品的“倾向是从场面和情节中自然而然流露出来的”(恩格斯),而不是用贴标签的办法生硬强加上去的。“打不死的”吴清华第一次执行任务与世仇南霸天狭路相逢,怒火中烧,不顾纪律和同志劝阻贸然开枪,打乱了战斗计划,使南霸天得以逃脱,受到了批评,被收缴了武器。应该说,这是一个“可以理解”的过失,但却是一个“无法原谅” 的错误。因为任何一支军队如果没有严明的纪律是无法战胜强大的敌人的,更何况这是一支革命的队伍,以解放普天下劳苦大众为己任,以夺取全国政权为目标,必须有铁一般的严格纪律和钢一般的统一意志。一己和事业,小我和大家,个人和组织、局部和整体、分散和集中……这些问题至今也还以新的形式存在并常常困扰我们。因此,吴清华的形象,在漫长的革命斗争历程中,具有相当广泛的代表性和象征性。我们这样一支以农民为主体的弱小武装最终成为强大的革命化现代化正规化军队,正是“党指挥枪”原则,“支部建在连上”制度经过无数洪常青式的党代表持之以恒接力奋斗的结果。

  在这里,吴清华作为被教育的对象,其转变的过程相当令人信服。该剧第四场“教育成长”,标题相当直白。会不会导致戏剧冲突的弱化而出现大而化之的政治说教和生硬的表态语言呢?应该说,这一幕的描写和演员表现都相当成功。首先语言是生活化的,比喻也是通俗化的。革命队伍的战友深情温暖,“为谁扛枪,为谁打仗”的政治课,洪常青及其他战友们的苦难家世,最后卖身契的出现……一个细节接着一个细节,一个波澜推着一个波澜,战争年代特有的实事求是、过细管用、令人信服的思想政治工作在这里得到相当生动真实的呈现。

  所有上述思想政治工作都着眼于战争环境的残酷,生存条件的艰苦。这里容不下官僚主义的长篇大论,形式主义的叠床架屋,也没有享乐主义的物质条件,而奢侈之风更只是南霸天们才有的专利。在当时共产党人的字典里只有“要奋斗,就会有牺牲”的坚定信念。在艰难的革命过程中,无数先烈为革命事业而奋勇献身,他们这种崇高的革命气节和无私无畏的牺牲精神今天仍是我们必须继承发扬的宝贵遗产。洪常青作为党代表,身先士卒、率先垂范,放弃了完全可以生还的机会,选择了以身殉职、英勇就义。其大义凛然、正气浩然,永远激励这支队伍的后来者。

  “我们共产党人好比种子,人民好比土地。”新版京剧《红色娘子军》中大量的场景和细节,把当年如火如荼而实在管用的群众工作生动真实地展现在我们面前。不论是红云乡踊跃参军的支红群众,还是椰林寨备受压迫的苦力丫环,尽管在剧中他们不是主要角色,但许多群众舞蹈的设计,还是生动展现了动员群众、发动群众、依靠群众的有效方式和效果,同时鲜明地表达了群众是靠山、群众是基础、群众是英雄的主题意旨,今天仍然具有很强的现实意义。

  欣赏艺术

  京剧是最具代表性的中华传统艺术形式之一。晚清以降,由于当时最高统治者的喜好和提倡,一度成为正宗的国粹和国戏而广受推崇,声名远播。由徽调并杂糅其他地方剧种综合演化而来的京剧艺术,深受传统文化的浸润,有着众多的传统剧目。在表演上经过数代京剧艺人和表演艺术家的精心传承创新,其艺术形式日趋成熟,程式化、精致化,戏剧冲突合理,结构严谨、雅俗共赏是其主要的特征,成为传播传统中华文明价值理念和历史知识的重要手段和载体。尽管近代史上战乱频仍、异族入侵,仍然没有使京剧的发展完全停滞止息。就在抗日时期的延安,毛泽东等仍然关注并鼓励诸如《打渔杀家》《林冲夜奔》等传统剧目的推出和上演。

  毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》主张革命的文艺要服从服务于革命战争的伟大事业,成为革命机器上的“齿轮和螺丝钉”。从延安到北京,从战争年代到建国之初,革命的文学艺术始终遵循这一个根本的原则,努力反映人民战争和社会主义建设的伟大进程。其题材必然是革命化、战斗化、工农化;旧瓶装新酒,用传统的艺术形式表现崭新的斗争生活,已经是文艺工作者不二的选择。即使没有文革,出现包括样板戏在内的原创现代剧目,也是历史的必然。

  任何艺术作品都是特定时代的产物,都难以避免政治因素的影响。其艺术的精美程度、人物性格的鲜明性、情节结构的合理性和整体风格的一致性等等因素决定其艺术质量,也决定了其后世的存在价值。为此,京剧《红色娘子军》的改编者们殚精竭虑,参考同名电影故事片中的情节细节设计,从提高作品的艺术表现力和适应今天观众的欣赏习惯出发,大胆取舍,去其枝蔓,增其主干,比如该剧的开头,较之原作就进行了较多的精简,而结尾又增加了新的唱腔,时间总长度做了适当压缩。两个半小时的演出,丝毫没有冗长慵累之感,较之原作,全剧线条更为清晰,剧情更为简洁,节奏更为紧凑,结构更为合理,主题更为明快,台词更为精练,如行云流水,一气呵成,浑然一体,酣畅淋漓。

  新版现代京剧《红色娘子军》,最为出彩的要数主要人物吴清华的扮演者丁晓君了。其表演青出于蓝而胜于蓝,无论唱腔、身段、精气神,都让人眼前一亮。尤其是当洪常青英勇就义、吴清华接任娘子军连党代表之后,那段堪称全剧核心唱段的西皮流水唱得声情并茂、荡气回肠:

  接过红旗肩上扛,

  接过先烈手中枪!

  踏着英雄足迹走,

  革命到底,永不下战场!

  ……

  尾声部分,吴清华在合唱队和众演员的和声烘托中,用京剧唱腔唱出《红色娘子军连连歌》,一咏三叹,激情飞扬,不仅是新版剧作的一大亮点,而且将剧情推向了高潮,深深地打动了现场的观众。剧中二号人物洪常青(张建峰饰演)和女连长(张萍饰演)、郑阿婆(张薇饰演),还有反派主要人物南霸天(刘金泉饰演),等等,都有上乘的表现。如此人才济济,后浪推前浪,使人对京剧艺术的传承充满信心。

  当然,表现上乘的还不仅仅限于人物的塑造。全剧音乐的整理改编可谓匠心独具,大胆地将同名芭蕾舞剧的音乐元素移植于幕间过场和唱腔过渡,给人以耳目一新的感受。姜金一指挥的乐队表现同样十分出色。较之传统京剧以京胡领衔的“三大件”“八大件”的限制,现代京剧音乐的表现力更为丰富。尤其是交响乐的加入,使之气势更为宏大,音域更为宽广,意蕴更为沉雄。当然,高俊浩的京胡相当出色,功不可没。吴焕东担任的司鼓和打击乐组同样表现不俗。作为传统京剧的灵魂,演员和乐队的协调全仰仗司鼓的调度有方、心中有数。以我的眼光看,乐队指挥和司鼓之间配合默契,相得益彰,使乐队为演出的成功增了光、添了彩。

  最后,不要忘了武生们的精彩表演。作为武装斗争的戏剧,快速过场和激烈武打的场面是必不可少的。在现场,武生们连续的斤斗受到多次的喝彩,为整台演出锦上添花。此外,在舞台美术、服装道具的设计改造方面,都有不少出新之处,比如,原剧中娘子军连女兵着的是长裤,而现改为短裤,与武装斗争的背景相一致,面貌即有了不小的改观。

  ……

  舞台的掌声喝彩过去,既往的成就便成历史。然而,艺术创造永无止境。相信战友文工团在保留经典剧作的同时,会有更多的新作问世,不断创造新的辉煌!

  

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二、人性需要正确的、适当的解放

故事根据梁信同名电影文学剧本改编,讲述了在二十世纪三十年代的中国海南岛,从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花,在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下,经过血与火的战斗考验,从一名苦大仇深的乡下丫鬟,逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程,生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。

2012年我打算做一个改革,因为我发现现在的年轻学生,他们由于是在应试教育的环境下成长的,很少看艺术演出,话剧、歌剧、戏曲都看得很少,更不要说观看芭蕾舞,大多数同学都没有接触过这种艺术形式。所以,我很想找这么一部戏,找一部非常优秀的戏,透过这部戏,运用解剖麻雀的方法来讲戏剧问题。我当时就想做这样一个教学上的实验。那么,选择哪部戏好呢?想来想去,我选定了《红色娘子军》。我觉得《红色娘子军》这样一部戏,它集中了所有的戏剧要素,就像我在《红色娘子军——中国戏剧发展纵论》这本书中写的那样,这部戏包含了“战争、浪漫、信仰、爱情、女人”,我想用这部《红色娘子军》打通古今,打通中西,打通文史,打通雅俗。通过一部戏来讲所有的戏,能不能成功呢?那就要通过上课来检验。所以,我就在北大课堂上开了整整一个学期的《红色娘子军》,效果非常好,影响也很大,我自己也很高兴。后来,我这个课被中央芭蕾舞团知道,他们也很高兴,再加上出版社也很有兴趣,所以就把我的讲稿出了这么一本《红色娘子军——中国戏剧发展纵论》的书。

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一部作品,有的时候只是当时好,各领风骚三五年就被淘汰了,而这部戏经过了半个世纪的风雨,只要一演,必定满场,必定受欢迎。也许有人会说,今天我们已经不是那个战争年代了,也不是革命年代了,这部戏还会受欢迎吗?这部剧多次来北京大学演出,事实证明,在北大一演,台下掌声如雷。我曾经坐在学生中间,我就在想“这帮学生他们在激动什么呢?”“他们为什么激动呢?”,他们一定找到了相通的地方,第一幕吴清华受苦受难,虽然现在的学生不会像吴清华那样受苦受难,但其实他们心理的压力是一样的,他们的不自由是一样的,“不自由”是相通的。所以第二幕吴清华到了红区,蓝天白云红旗招展,音乐一起,台下的掌声立马响亮起来,它一定是勾动了现代青年学生的一根心弦,他们多么希望“解放”啊。虽然现在没有像南霸天一样的坏人去打他骂他,但是心里被压抑的程度很深之后,在这里得到了一个释放。也就是说“解放”这个词是存在于人类各个时代的,人都需要解放,只是解放的形式不一样。我们现在一般不会被人抓去当奴隶,但是有心灵上的不自由,所以《红色娘子军》它把“解放人类”这个主题一直高举着。其次,它也很深刻,人们都想解放,怎么解放,现在很多人只想自己的自由,企图为所欲为,我想干什么就干什么,根本不顾别人的自由,这又不行,要想你自己解放还得大伙儿一块儿解放,后半部剧讲的就是这个深刻的道理。一开始吴清华想解放,红色娘子军、洪常青帮助她解放了,解放了她就想胡来,我想报仇,我想打谁就打谁,这还是错的。你得照顾到别人的利益,就像我们现在所讲的“团队精神”,道理就包含在这里,它最后升华在认识到这一点:我的生命存在与其他人的生命存在是有联系的,是不可分的,这一点的教育意义是特别大的。再有,《红色娘子军》暗含了人类许多经典着作的一个母题模式,洪常青在大榕树下英勇就义时的那种感情不是悲伤,而是无比的自豪,他不是去死,他是去生。洪常青死了,娘子军就活了,洪常青死了,革命就胜利了。人类优秀的文学母题都是一样的,虽然洪常青他的肉体死了,但其实他的精神在吴清华身上复活了,最后吴清华背上洪常青的公文包。这是永远激励人类前进的一种模式。有的革命为什么能成功,有的革命为什么不能成功,成功、胜利了的革命恰好是符合人性需要的,人性要解放,人性要正确的、适当的解放。芭蕾舞剧《红色娘子军》把这个道理讲得非常淋漓尽致,再加上它那种精益求精的美,每一个细节都是可以停下来细细欣赏的,它不仅拥有千锤万炼的技艺,又集取了国家最一流的各界艺术家的成果,可谓“精品工程”。

《红色娘子军》于1964年首演,它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事:受尽折磨的琼花,因不堪忍受地主南霸天的压迫,逃离虎口,巧遇红军党代表洪常青,经过他的引路,琼花参加了娘子军,历经磨练和考验,成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后,她接过红旗英勇向前。

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芭蕾来到中国还比较年轻,由于新中国那种初生牛犊不怕虎,在很多艺术领域都是超前的发展,迅速接近世界一流的水平。我们的芭蕾舞是俄罗斯学派,我们跟俄国人学会之后,很快就跳得一流了。但这个时候就面对一个难题,就是需要好的作品。我们就算跳《天鹅湖》跳得再好,那也是人家的作品,就像一个外国人唱贵妃醉酒,唱得再好,我们也最多是鼓鼓掌,中国芭蕾舞必须有自己的作品,在建国十五周年的时候就推出这么一部气势磅礴的作品让世界刮目相看。虽然中国优秀的芭蕾舞剧不仅仅只有《红色娘子军》,后来也断断续续出了一些作品,但像《红色娘子军》这样具有世界影响力的中国芭蕾舞作品,可以拿到世界大舞台上的不超过十部。所以,我认为还应该从《红色娘子军》身上去继承、去挖掘很多当今艺术作品需要的东西,同时它也提醒我们如何解决世界化与本土化结合的问题。艺术要走向世界,光跳人家的经典是不行的,怎样与本土化结合,《红色娘子军》是个经典案例。

40多年来,这部融合了红色经典与芭蕾舞艺术的作品激励了无数观众,其主题歌《娘子军连歌》更是传唱至今。

之前《红色娘子军》到北京大学大讲堂开视听音乐会时,邀请我来讲解,我就说过:“新中国成立十五年,我们国家发生了很多大事儿,那一年芭蕾舞剧《红色娘子军》首演,那一年我国第一颗原子弹试爆成功,还有那一年,孔庆东出生了”。所以我对这件事记忆非常深。因为芭蕾舞剧《红色娘子军》是与我同岁的,今年是它首演五十周年。我也很关注与《红色娘子军》有关的各种活动,我希望通过纪念《红色娘子军》首演五十周年的活动,能进一步培养中国的芭蕾舞观众。

这部舞剧以震憾人心的悲壮情节,恢宏绚丽的场面,鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情,从它诞生起,就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象,将芭蕾的精华与中国的气派融为一体,为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

我可能与我这个年龄段大多数的中国人一样,从童年开始就接触《红色娘子军》。首先,影响最大的是芭蕾舞,当然不止是芭蕾舞,还有其它各种各样的艺术形式。我和其他人不一样的一点在于,我是研究文学的,在北大我负责研究的文体主要是小说和戏剧,我一般每隔两三年都要开一次戏剧的课,我以前所开设的戏剧课,是按部就班的沿着戏剧发展史来讲,讲历史、讲理论,也涉及一些具体的作品。

皇家1号棋牌,人民网讯 为丰富海南省人民群众文化生活需求,促进全省文化艺术事业繁荣发展,积极推进实施2019年“三个一”文化惠民演出计划。海南省旅游和文化广电体育厅特邀中央芭蕾舞团于2019年7月9日晚20:00在海南省歌舞剧院举办经典芭蕾舞剧《红色娘子军》海南省“不忘初心 牢记使命”主题教育演出专场;7月10日晚20:00举办惠民演出。经典芭蕾舞剧《红色娘子军》展示了中华民族芭蕾独特的艺术魅力,促进了省内外文化艺术交流,助力海南自由贸易试验区和中国特色自由贸易港建设。

三、中国需要新时代的“样板戏”

而芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑,是艺术领域中西文化成功融合的典范。芭蕾这门艺术本是舶来品,充满了公主与王子的浪漫形象,而以军帽、军鞋、军服装扮的“娘子军们”,恰恰通过这种对古典芭蕾形象的颠覆,将芭蕾的精华与中国的气派融为一体。它不仅在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象,并通过震撼人心的故事情节,恢弘绚丽的场面以及独特的地域风情,成为民族芭蕾的精品。

在芭蕾舞剧《红色娘子军》出来之前,就有了电影《红色娘子军》,电影已经把其推向一个高峰了。电影获得我们国家首届百花奖的几项大奖。我们都知道电影需要的是丰富,而芭蕾舞则需要提纯,因为芭蕾舞它没有那么多的台词,它要把很多枝蔓都删掉,删掉了枝节后,进行高度的提纯,提纯之后要给人以深刻的思想;但是,又不能成为说教,而是要通过优美的艺术来展示这个深刻的思想。所以《红色娘子军》的芭蕾舞比电影可能更加深入人心,优势就在于它抓住了戏剧的主脉,抓住了戏剧的精髓。一般人认为这是现代革命题材,会不会很不讲艺术,其实错了,它恰恰是集中了人类艺术的精华,可以说是六十年代全世界最前卫的艺术。它不仅有继承,还有突破,有创新。芭蕾舞是从西方来的,本来也是革命的艺术,也是先锋艺术,但是几百年下来,它就有点墨守成规,一跳就是王子和公主。平时大家去看芭蕾舞,其实多数是附庸风雅,不会有心灵的激荡。而《红色娘子军》一出,它风靡世界,许多世界芭蕾舞大师来到中国都要观看《红色娘子军》,他们想不到在芭蕾舞台上可以穿军装,展示现代军事生活,可以有搏斗的场面、可以投手榴弹、可以挥舞大刀,这些东西乍一想它与艺术是冲突的,那它又是怎么做到的呢?1964年,我们新中国刚成立十五年,这是一个生机勃勃的国家,她要解决的问题那么多,她心胸特别开阔,就像鲁迅先生讲我们汉唐时代那个气魄一样,一个伟大的国家刚建立的时候,它没有那么多条条框框,它尊重优秀的艺术,同时又能大胆想象,大胆突破。所以这个《红色娘子军》无论在剧情上、舞美上、音乐上都做到了经典,这个经典是集思广益的结果。那个时候的艺术家不是为了钱,不是为了市场,他们并没有什么后顾之忧,全身心的投入到创作中去。

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由于要讲课,我就不能简单的以普通的观众和读者的心情来看这部戏,我大量去搜集、查找许多材料,我还两次去了海南岛,采访了当时还健在的红色娘子军二排长——王运梅老人。我们都知道《红色娘子军》的故事原型就特别感人,戏拍得就更好了。随之我就原原本本梳理了这个戏的创作史,它怎么由简单的记录到报告文学,到海南的琼剧,到电影故事片,最后到《红色娘子军》这部芭蕾舞剧,成为当年的样板戏,而且是样板戏中顶尖的作品。样板戏分好几期,《红色娘子军》占两部,一部芭蕾舞,一部京剧,都是经典。

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一、“战争、浪漫、信仰、爱情、女人”

在当年的样板戏中《智取威虎山》《红灯记》《白毛女》《红色娘子军》等这些优秀剧作无论从音乐,选材,道具,布景等各方面都具有浓厚的时代特点,在那个年代也曾是家喻户晓,脍炙人口的“流行音乐”。

戏剧是特别需要培养观众的,你今天走进校园培养了学生观众,明天他们就是看戏的主力。我希望借助五十周年的纪念活动,好好反思一下如何建设当代的中国文化艺术,我很希望今天能够继续推出像《红色娘子军》这样本土化的芭蕾舞杰作,当然并不一定要去拍革命题材,新中国六十多年,加上从辛亥革命以来一百多年了,怎么去展示现代中国人的生活。我记得曾给中央芭蕾舞团建议过,能不能把我们一些优秀的武侠小说改编成芭蕾舞,我觉得武侠既能反映中国人的心理结构,同时又能走向世界。因为在这些小说中拥有人类共同的情感,人类都能理解的故事,把例如《天龙八部》、《神雕侠侣》等这些优秀的作品改编了,推出去,形成一个“精品”链条,就能够沿着《红色娘子军》的道路继续前进。现在一提起新中国好的戏剧,又回到样板戏去了,样板戏好是好,但是我们不能总沉溺于样板戏之中,我觉得要创造新世纪的“中国样板戏”。每个民族都需要“样板戏”,欧美列强天天都在演人家自己的样板戏,没听说过观众讨厌和媒体批判。所以今天,迫切需要打造我们的新世纪经典。

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中央芭蕾舞团(亦称“中国国家芭蕾舞团”,简称“中芭”)成立于1959年12月,中央芭蕾舞团是中国国唯一的国家芭蕾舞团,中国国家芭蕾舞团国际交流频繁,至今已出访了世界数十个国家和地区。中芭以“介绍西方古典、现代各流派芭蕾经典作品,探索西方芭蕾与中国传统文化结合之路、创作具有中国民族特色的芭蕾作品”为宗旨,积累了100余部保留剧目。《红色娘子军》舞剧成功运用芭蕾这一西方艺术形式表现了中国人民的生活,可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧,从内容和形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。

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