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戏剧艺术,第三届全国戏曲学院北昆学生TV大赛落

文章作者:戏剧 上传时间:2019-10-01

首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛落幕

时间:2010年11月22日来源:《人民日报》作者:任姗姗 徐馨

11月16日,中国京剧艺术正式被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。恰逢此时,在孕育京剧的这片土地上,一场前所未有的京剧盛会正吸引着众人的目光——首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛(简称“学京赛”)举行,吸引了来自全国10个省市、16所戏曲院校的近300名选手参赛。

“学京赛”的选手大部分属于“90后”,最小的年仅10岁。大赛让人们欣喜地看到,古老京剧被少年们演绎得如此迷人;传统的京腔京韵在现代媒体上绽放出青春的光彩。因为这些热爱它、忠于它的京剧新苗,京剧艺术在30年、50年甚至更为久远未来的前景,令人振奋。

扎实基本功展示传承成果

唱念做打,手眼身法步,这“四功五法”是京剧表演艺术的精髓。秉承京剧艺术的规范,将京剧原汁原味地传承,已是业内共识。

从初审到决赛,最令大赛监审组组长刘连群欣慰的,正是选手们具备较好的基本功,接受的训练比较科学正规。在京剧表演艺术家李世济看来,“学京赛”的选手们在这个年龄就应该专注于对京剧艺术的继承,“只有先在舞台上‘立’住了,才可能谈到对京剧艺术有所发展,才能出新戏,成人才。”

而基本功是否扎实,一方面表现在“四功五法”,一方面表现在所演行当的代表剧目。比如此次大赛中,来自上海的付佳,其举手投足莫不表现出旦角艺术的规范;武生们的表演,则通过“毯子功”、“把子功”、“腰腿功”等表现出方正规矩的基本功。而所有这一切都离不开勤学苦练。19岁的“老旦”付晓盼在《八珍汤》选段中的跪搓表演赢得喝彩,为了这个功夫她经常要把膝盖的皮肤磨破甚至磨光。“我不觉得苦,这是演好老旦必经之路。” 付晓盼笑着说。

皇家1号棋牌,“学京赛”舞台上,中国戏曲学院的陈宇和沈阳师范大学戏曲艺术学院的白杨所扮演的武旦让人印象深刻。她们为此亦是下了不少功夫。8岁开始学戏的陈宇原本是为了锻炼身体,可从此就迷上了京剧:10岁学习武旦;16岁在郭春景“师爷”那里得到第一双跷;2008年参加全国青年京剧演员电视大赛(简称“青京赛”)后拜“宋派”传人宋丹菊为师,着重学习武旦规范。“一开始就踩在砖头上,一站半小时。然后练走步、跑圆场,每天都练5个多小时”。另一个武旦白杨带伤上场的精神,感动了大家。小姑娘因为练功伤到了膝盖的半月板,疼痛难忍,但白杨干脆咬牙给膝盖缠紧绑带就上场。此时的白杨刚刚做完核磁共振检查,“练武行很容易受伤。不过疼归疼,我还是喜欢京剧!”专业人士指出,京剧传承这一永恒的使命从授业者的一招一式开始,已经一点一滴漫溢在初学者的心里。

行当与流派发展不均衡有望改善

担任“学京赛”监审组评委的京剧表演艺术家叶少兰介绍说:“人们经常用‘流派纷呈,行当齐全’来描述一出精彩的剧目或演员阵容整齐的京剧艺术院团。遗憾的是,因为院校培养计划、社会认知度、行当自身要求高等原因,现在京剧艺术存在着行当发展不平均的问题。不过,可喜的是,‘学京赛’里出现了‘武花脸’、‘武丑’、‘小生’等行当的人才。这是一个信号,让更多人意识到只有行当齐全才能要求艺术上相映生辉。”

“如果说‘四功五法’是京剧艺术的魂,‘流派’则是京剧艺术的神。”中国戏剧家协会理论研究室主任崔伟说。传承京剧艺术的精髓,既离不开从艺者对京剧各行当的研习,同时还需要人们有意识地继承和发展各个京剧流派。“学京赛”的参赛选手们虽然小荷初露,还处在打基础、描红的阶段,但却出现了一些令人惊讶的流派艺术新苗。尤其这些新苗所学习的是因为表演难度较大而相对弱势的流派。比如,来自上海的李慧唱的是“黄派”,声音甜美柔婉,颇见功力;来自沈阳的只有13岁的“高派”马填钦声音高亢,表演甚至技压成人。

中专组赵宏运、季永鑫表演的则是京剧名家盖叫天创立的“盖派”。他们的指导老师“盖派”传人张善元介绍说:“‘盖派’的韵味都是‘熏出来的’。”这两个学生7年前从农村来拜师,到如今小小年纪就有了一些“盖派”之韵,不仅在于老师训练有方,还在于“盖派”独特的教育方式。张善元向盖叫天学戏时,就经常被教育要吸收绘画、雕塑等其他艺术门类的营养。这次来北京参赛之余,张善元带着爱徒游览故宫、雍和宫,“艺术相通,古代建筑、古玩字画都有助于京剧表演。”

“要表演好京剧,一靠修养,二靠传承。”宋丹菊说,千万不要把“学京赛”单单看做是“小孩子们演戏”。表演当既在规范当中,又不拘泥于规范,在规范当中找到韵律感和顿挫感,这既是梅兰芳、马连良等大师们的追求,也是京剧界对这些未来京剧顶梁柱的期盼。

京剧人才梯队初步形成

“‘学京赛’虽然是首次举办,但这是推动京剧艺术发展的百年大计,让我们老一辈感到欣慰和振奋。”叶少兰常常因为“学京赛”中所展现的京剧优秀人才而激动,“京剧艺术之所以成为国粹,一是因为它集民族戏曲艺术精华之大成,是中华戏曲文化的代表;二是因为它规范,讲究。但是如果没有接班人,国粹艺术就只能渐渐转身消退。通过‘学京赛’,我们不仅看到了京剧接班人的潜质,而且看到了师资队伍的成熟,明确了院校的职责就是‘横平竖直’地‘培苗’。”

“‘学京赛’所代表的京剧‘第三梯队’的最大特点是现代性:他们虽然学的是传统艺术,但是身处当代社会,具有开阔的文化视野。他们这代人学习京剧,已经不是为了解决吃饭问题,而是因为对京剧艺术的理解和喜爱。”业内人士表示。这一“第三梯队”以“90后”为主,他们的出现,让人们看到京剧艺术后继有人。在此次大赛上,近300名学生京剧人,代表的是当前全国各地正在学习京剧的2000个京剧苗子。“这拨孩子能一直唱到新中国成立100周年。我似乎看到了这拨孩子在那时立在舞台的中心,挑起大梁。”李世济颇为憧憬。

“唱到新中国成立100周年”,这意味着京剧艺术传承不断,人才辈出。“党和政府多年来重视京剧艺术发展,有一系列培养人才的机制。”崔伟介绍,“‘学京赛’的创办,让这一战略性人才培养计划更加完整,从而进一步保障京剧人才的不断出现。”

和“学京赛”鼓励全国各地培养“苗子”相呼应,迄今举办5届的优秀青年京剧演员研究生班则主要培养“尖子”,即“第一梯队”。当前活跃在京剧舞台中心的领军人物,几乎都出自这一研究生班,如于魁智、张火丁、孟广禄、李胜素等等;他们在研究生班期间的老师则是谭元寿、梅葆玖、李长春、叶少兰等京剧表演艺术大家。“京剧艺术流派研习班”则主要培养以“80后”为主的“第二梯队”,他们的老师是梅葆玖、张学津等当前各流派艺术的代表人物。如今又有了鼓励扶持在校学生的“学京赛”——一个层次分明的京剧艺术人才培养和储备梯队初具规模,并正在不断规范完善。

有了人才,还需要创造机会,让他们多和广大观众见面,从而提升京剧影响力,促进人才水平的提高。崔伟认为从“学京赛”到“青京赛”到中央电视台《空中剧院》栏目,都是有效培养京剧人才的平台。“京剧已经进入21世纪,越是传承越不能拒绝现代传播方式。用电视手段去记录京剧,传播京剧,不仅保持了京剧的本质不变,而且可以借助现代手段实现二度创作,使其更具观赏性。同时,面对几千万观众的检阅,京剧演员对自我的要求会更高,表演会追求更加精致细腻。”

对于老艺术家李世济来说,她更加看重让“学京赛”所代表的京剧新苗们苦练内功,以迎接时代的挑战。“党和政府给孩子们成才提供了丰厚的条件,但是和我们这代相比,他们不仅彼此竞争激烈,而且要和其他艺术门类争夺观众。时间紧迫,他们必须努力学习,不断丰富自己,我们老一代的任务是好好教。”

叶少兰说,随着我国综合实力的提高,对民族传统文化的尊重与珍惜,相信京剧艺术将在新时代里焕发它的独特魅力。此次“学京赛”所呈现的京剧新苗们青春的姿态,坚韧的追求,将更加坚定人们对京剧艺术、对中华传统文化未来的信心和期待。

  4月13日至17日,由中宣部、文化部主办的首届中国京剧流派班毕业公演可谓行当齐全、流派纷呈。4台大戏囊括了老生、青衣、花脸、武生、小生、武旦、丑行等8个行当19个流派。如今京剧流派的现状如何?流派在京剧传承中处于什么样的位置?如何让流派在京剧传承中发挥更重要的作用?这些话题在业内也迅速引起了热议。

  近日,著名京剧表演艺术家梅葆玖、李世济相继辞世,社会各界人士缅怀。斯人已逝,是戏曲界的一大损失。但痛定之后,如何更好地为戏曲传承发展尽心尽责,培养更多戏曲新人,值得思考。

  京剧流派出现萎缩

  戏曲艺术传承,谁来传

  “在京剧传承发展的过程中,目前出现了一种流派逐渐萎缩的现象,必须引起重视。”在接受记者采访时,中国剧协理论研究室主任崔伟这样描述。

  当今,戏曲的传人已不多,名家更是凤毛麟角。梅葆玖、李世济先生辞世,京剧名家又少了两个,但我们希望新人辈出;昆剧名家蔡正仁等老先生被戏称为老熊猫,但我们期盼更多的小熊猫。当今的戏曲名家很忙,不但要讲学、演出,更要培养新人,这是名家肩负的社会和艺术责任。谈到戏曲的现状,老艺术家们曾多次大声疾呼,希望政府和社会给予更多政策和资金上的支持,社会大众更多关心戏曲艺术。一定时期,这些呼吁确实起到一定作用,但更起作用的应该是戏曲人的自我奋斗。

  这种萎缩主要表现为流派传承的不均衡。据专家介绍,比如京剧“四大名旦”,其中梅派、程派、荀派传承得较好,但尚派就有一些困难,继承人较少。还有老生中的高派,现在基本没有传人了。这跟上个世纪八九十年代京剧人才培养陷入低谷不无关系,正是在那个时期,一些流派的传承出现了断代。此外,由于有的流派对演员要求比较高,比如尚派要求演员声音高亮,还要文武兼备;而高派老生则要求演员的嗓音特别高亢,也不容易符合条件。

  作为老艺术家,他们对于戏曲传承的最大贡献是在剧目、技艺的传承和人才的培养上。戏曲的传承,其关键字之一是传,由谁传?如果没人来传艺,经典如何继续?所以,有责任心的戏曲艺术家不是把戏曲的传承停留在口头上,而是体现在行动上;他们不是把戏曲传承的责任简单地抛给他人与社会,而是自己主动承担。对于戏曲院团的演员来说,其表演愿望比较迫切,但传承积极性不高,一些有远见的院团管理者在践行戏曲传承计划的同时,如果能把戏曲传承作为院团责任则值得我们尊敬。

  在考察各地“青研班”、“流派班”学员演出时,京剧表演艺术家叶少兰也深有感触,认为开办流派班对于京剧传承的意义十分重大:“如果没有年轻的演员加入进来,没有他们对流派的传承与发扬光大,我们的流派、剧目就会濒危。”而据中国戏曲学院教授郑重华介绍,在京剧的流派传承中,有的可能是亲传弟子或者是家人,比如梅葆玖之于梅派青衣;也有像余派老生这样的,现在的余派传人都没见过余叔岩,余叔岩也没留下图像影像资料,只有录音;再比如程派青衣,实际上已有好几个分支,各有各的说法。

  关于老艺术家的称谓,我们不可回避的是艺术家前面的这个老字,老的内涵是德高望重,技艺精湛,也是年事已高,精力有限。所以,戏曲传者的主力应该是中老年的艺术从业者,甚至是中青年从业者,他们不但活跃在舞台上,更奉献于三尺讲台,化作春泥育新苗。若要后继者成为优秀的传艺人,对他们的培养就尤为重要,如今国家艺术基金资助各地举办的戏曲流派班,吸纳各院团的青年演员参与学习就很有意义,但他们学成之后应该有责任演和传,不仅要在大剧场演出,还要下基层到乡下去演;不仅在艺术院校传艺,还要到普通的大中小学甚至是社区、街道与农村传艺。

  这些情况说明,京剧的流派传承任重道远。

  戏曲艺术传承,谁来承

  流派是京剧传承的重要载体

  戏曲艺术的传承,第二个关键字就是承。这个承,不是简单被动的承受,而是承前启后,继承发扬。2015年,上海戏剧学院戏曲学院昆曲表演班学生毕业,他们是大学与中专、学校与院团联合培养的昆班学生,中专6年,大学4年,经过了10年贯通的培养。当年中专招生时,在全国范围内就有4000余名应考者,最后录取了60名学生,报考人数与录取比例是67∶1。正因为能够择优录取,大学与中专贯通,名家传承,学生十分优秀,该班毕业后整体进入上海昆剧团,担起昆曲传承的重任。如果我们的戏曲学习者都是报考其他艺术门类的失败者,或是文化成绩不理想才选择读戏曲院校的捷径者,那么,老艺术家们传的艺,他们能否承接下去呢?答案应该是否定的。在戏曲演出市场相对萎缩、戏曲院团经济效益一般的情况下,投身戏曲事业的后来者,需要热情、事业心和使命感。为了戏曲事业的发展,我们需要具有优秀艺术素养的人来学习戏曲,在他们投身于戏曲事业传承、发展的过程中,我们要给予热情的鼓励。

  在京剧的发展历史上,无数艺术先贤在继承前人的基础上不断创新创造,从而锤炼出从“唱、念、做、打”到“手、眼、身、法、步”的京剧“四功五法”,出现了异彩纷呈、风格各异的京剧流派。实际上,开办流派班恰体现了京剧界的一个共识,即流派是京剧传承的重要载体。在接受记者采访时,郑重华就认为,流派是京剧传承的重要载体,也体现了京剧的基本特色,因此重视流派传承也是京剧的重要任务。而流派班学员,余派女老生王珮瑜也表示,名家名角常常是流派的重要代表,对戏曲传承很重要,重视流派传承的关键就是要培养出一大批京剧角儿出来。

  当然,戏曲艺术的传承与发展,不仅要有专注的从业者,也要有广泛的爱好者;不但要有会戏曲者,也要有懂戏者和看戏者。戏曲艺术的承接者,不仅仅是戏曲院校的学生,还应该是所有对戏曲艺术有兴趣的人,不论年龄大小,不论职业身份。他们是戏曲发展的基石,有了基石,才有塔尖。然而,现在戏曲在街道、社区的普及率相对较低,部分中小学的戏曲兴趣课、兴趣班也因缺乏好的师资而难有成效。如何破解这一难题,需要专业戏曲院校、师范类院校和戏曲院团共同努力,培养懂戏曲、会教学的戏曲教师应是戏曲传承的关键。

  “京剧流派真正如火如荼地成为京剧艺术的重要审美载体和艺术特征,并成为欣赏时尚,应该始自上世纪初、尤其是上世纪二三十年代,其标志是以“四大名旦”和前后“四大须生”为杰出代表的大批优秀艺术家横空出世,如日中天,京剧艺术取得空前繁荣,艺术家个人风格得到前所未有的最大彰显。”在崔伟看来,流派艺术不仅是京剧特有的形式美和创造法则与规律,体现着前人艺术智慧与贡献的重要载体;而且常常也是许多立志高远的后代艺术家发挥个性、书写辉煌的目标。流派既是京剧艺术从发展到成熟、繁荣的必然结果,也是京剧表演精华和艺术魅力的重要载体,更是培养京剧人才的必由之路。

  戏曲艺术传承,传承什么

  “但流派不同于风格,它不仅要求个性鲜明,独树一帜,而且其艺术特点得到普遍认可。”崔伟认为,这里的艺术特点,是一种“异中求同”的特点,也就是说,继承传统是基础,只有在继承的基础之上“同中求异”,形成流派才有可能。此外,流派还必须要有自己的代表性剧目,有一定的生命力并能流传到50年以上。这些“硬性”指标,都给京剧传承提供了重要的参考。

  戏曲艺术传承,有人传艺,有人学艺,这是很好的事情,但还不够,我们还要看传和承的究竟是什么。传承剧目要看剧目的价值,传承技艺要看技艺的内涵。在戏曲观众日渐小众的当前,我们更需要有精品意识和普及意识。在传艺者日渐高龄、学艺者日渐稀少的情况下,我们需要传承优秀的剧目,需要艺术家传授拿手的技艺。如果没有这种意识,剧目不选择,滥竽充数,再加上技艺本就不多,还要留一手,这样戏曲就真的岌岌可危了。

  “两赛两班一院”的人才培养战略

  戏曲传承不应只是单个剧目与技艺的传承,更应是整个戏曲艺术的传承和艺术精神的传承。为此,要学习先辈艺术家的精神,打破剧种的限制。剧种与剧种之间应相互学习,京昆可以互学,京剧与河北梆子可以相互借鉴,而不是老死不相往来,各干各的;还要突破行当的限制,如大学生可以跨行学习,文武之间也可以互通有无;既要学流派又要突破流派的限制,梅尚程荀各具特色,亦可根据学生的自身条件取长补短。

  近年来,在国家有关部门的大力支持下,京剧发展迎来了重要的历史性机遇;2010年,京剧更被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产名录”。在京剧发展的推进过程中,京剧人才的培养也迎来了一个新的发展契机。

  传统的戏曲表演教学,其剧目教学十分重要,像京剧的剧目多有流派特色,故剧目教学其流派特色明显,既传戏又传技。但在实际教学过程中,应与戏曲表演元素训练相结合,甚至可以分析总结出各流派甚至各剧目的表演元素特色,从而引导学生进行系统学习。剧目教学是戏曲专业院校高年级学生的重要课程,但对于专业院校的初学者或普通学校的学习者而言,戏曲表演元素学习与训练尤其重要,这样有利于明确教学的阶段性目标并考核其教学成果。同时,戏曲表演的精华在剧目中有所体现,但其相关表演元素中亦有诸多精华,这些精华散落一地,捡起来亦是熠熠生辉。

  “回顾京剧史上的名家巨匠,特别是上世纪二三十年代,京剧流派艺术飞速发展,百家争胜之后,几乎没有一位杰出的艺术家不是从流派的优秀继承者中脱颖而出,再经过发展创新,才得以自成一家的。他们都走过了这样一条几乎相同的道路——首先都是某流派艺术的优秀传承人,从而得到观众的喜爱,立住了脚跟;然后,才是新的流派艺术的创造者,得到社会和历史的承认。”崔伟举例说,余叔岩、言菊朋都是谭鑫培演唱艺术的崇拜者和最优秀传人,高庆奎曾是刘鸿声演唱艺术的后起之秀,马连良早期也是以学谭鑫培入手且时誉很高的人物。后来,他们在学习前人创造流派的基础上提高,在提高的基础上创造,终成京剧史上开宗立派的名家巨匠,分别创立了“余派”、“言派”、“马派”。

  在目前已经形成的京剧人才培养格局中,“学京赛”(即中央电视台全国戏曲院校京剧学生大赛)、“青京赛”(即全国青年京剧演员电视大赛),选拔出来的人才再进入“青研班”,又通过央视《空中剧院》栏目广泛传播,流派班的开办可谓水到渠成。“经过这么多年,‘两赛一班一院’给开办流派班打下了坚实的基础,这恰体现了我们在京剧人才的培养方面有计划、有步骤,展现出了一种在人才培养上的战略布局。”中国戏曲学院副院长周龙说。

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