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京剧猴戏在中国戏剧中的发展历史及猴戏名角_历

文章作者:戏剧 上传时间:2019-09-30

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猴戏的起源非常早,早在汉代画像石中百戏图里就有猴戏形象。但京剧中的猴戏来源于昆曲,归武生行当。猴戏在京剧中属于偏门,戏码并不多,和生旦戏不可同日而语,但由于演猴戏的名家辈出,因而,在观众中的影响还是不小的。

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小哪咤(李阳鸣饰)“挑战”老猴王(李万春饰)

猴戏的近代流传主要还是在清末时期。由于小说《西游记》的广泛传播,也促使了猴戏在市民阶层的流行,产生了不少擅演猴戏的名家,其中最着名的就有杨小楼、李万春、李少春、盖叫天等人,这些都是当时名震海内的京剧大家。众所周知,京剧是角的艺术,所以,再冷僻的戏,只要有好的角在,就能大放异彩。

王好强在《三打祝家庄》中饰石秀 悦之 摄

李万春是京剧艺术领域在武生表演方面的集大成者,也是京剧艺术的一位开拓者、创新者。为纪念京剧武生宗师李万春先生诞辰百年,国家京剧院和梅兰芳大剧院将于7月22日、23日主办两场大型纪念演出。《中国艺术报》特约请李万春的孙子、国家京剧院青年演员李阳鸣撰写回忆文章,向读者讲述一代武生宗师生活中不为人知的点点滴滴。

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中新网北京7月2日电 “京剧艺术该如何继承发展,京剧武戏该以什么面貌立足于舞台,武生行当该何去何从,就摆在我们每一个京剧人的面前。”国家京剧院院长宋晨在日前举行的张云溪先生百年诞辰纪念活动上如是说。

在为爷爷李万春诞辰100周年纪念整理照片时,我常常会看着那些年代久远的影像出神。无论是戏装还是便装,无论是少年还是暮年,爷爷的眼睛一直那么年轻而清澈,里面透出一股飞扬的神采,岁月和命运似乎没有留下任何印迹。我总是会问自己:“我像爷爷吗?”

自从明朝董其昌将绘画分为南北宗后,中国的艺术一直有南北派之分。如绘画上的南张南邓。在京剧上也是如此,如老生行当的南麒,而在武生行当里,就是北杨了。他们风格不一,都擅演猴戏,都是这个行当里的一代宗师。

一直以来,京剧舞台都存在“文强武弱”的现象,优秀武戏作品少,武戏人才也青黄不接。为了促进京剧武戏艺术健康发展,恢复更多优秀武戏剧目,推出武戏人才,国家京剧院近日举办了第二届武戏展演,还成立了武戏工作室。在梅兰芳大剧院上演了武生表演艺术家张云溪的代表剧目《三打祝家庄》,以此表示对张云溪先生的纪念和对他舞台艺术传承展示。

小时候我也这样常常问自己,我现在能记得的最早的时候,就是爷爷教我那些猴王、武松的身段。那时候最大的愿望,就是长大以后,能像爷爷一样叱咤舞台。我常常会对着比我高很多的穿衣镜,模仿爷爷的各种表情,但无论我怎样努力,都从自己的脸上找不到爷爷的影子。尽管我也常听到不少长辈们夸我“真像万爷”,在尚不懂得区分诚恳和恭维的年纪,在得不到自己认可的情况下,这样的夸奖总是让我迷惑。唯一能够让我感觉踏实的是,爷爷不止一次说过的话:“磊磊(我的小名)身段协调,学什么都快,不怯场,像我年轻的时候”。这句话让我坚信,我身上爷爷的骨血,能让我在舞台上有不可替代的光芒。

京剧里的猴戏表演在上世纪三四十年代曾经盛极一时。所谓时势造英雄,现代猴戏看的人少了,猴戏也就有些没落了,除了六小龄童因电视剧《西游记》走红而全国闻名以外,戏曲界擅演猴戏的名角已是难得一见。

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爷爷落实政策后回到北京,但几个儿女都没能随行,为了让爷爷奶奶身边有人陪,我一岁就被送到北京,当时我父母还在南方工作。我是艺人家的小孩,我有着和别的小孩完全不一样的童年。我的第一个玩具竟然是舞台上哪吒的乾坤圈,也许正是因为这个乾坤圈,几年后,爷爷带着我去郑州讲学,并演出《闹天宫》。我第一次以哪吒的形象正式登上了大舞台,那年我6岁。那时,我和爷爷形影不离,无论去哪儿演出、讲学、参加各种社会活动,他都带着我。每次在家里接到各种活动的电话邀请,爷爷总是说:“行啊,但我得带着我孙子”,或者“如果不方便带磊磊,我就不去了,我们爷俩可分不开。”

杨小楼的猴戏学自他的父亲杨月楼。而他最早的艺名叫“小杨猴”,既源于家学,又有所创新。杨小楼重视舞台的完整性和整体美。他扮演的《闹天宫》中的孙悟空,在“偷桃”“盗丹”等场中,穿戴黄色蓝团龙的智多衣和加球饰的硬壳“钻天盔”,以取代当时与孙悟空身份不相称的“猴衣猴帽”。这种细节上的一丝不苟,可以看出一个优秀演员所花的心力,而这正是名家区别于普通艺人的所在。

《三打祝家庄》剧照 李春来 摄

和我分不开的爷爷,在我9岁那年的夏天,和我分开了。爷爷躺在那里,我以为他又在装睡,逗我玩儿,以往每次这样,他都会忽然睁开那双总是充满笑意的眼睛,做出一个美猴王的身段,一声念白:“是哪一个竟敢叨扰本王的美梦?”然后紧紧把我抱在怀里……

据老一辈的人说,杨小楼年轻时演《水帘洞》,在高台上,坐圈椅,有许多惊险的身段,闹海的跌扑灵活,开打的火爆热烈都令人叹为观止。杨小楼的《安天会》,据剧评名家丁秉鐩说,他的美猴王,穿蟒袍,有王者相,动作敏捷,嗓音清亮,且在动作、演唱、身段、表情上无不生动逼肖,演出得极有层次,可以说是使出了浑身解数,活泼而不过火,轻松而不俚俗。这种境界恐怕只有亲临现场的人才能感受得到,也足以说明杨小楼功夫之了得。

张云溪(1919年—1999年)是著名武生表演艺术家,以短打戏纵横艺坛。有评价说,他的表演和武打重在传情,赋予短打武生这一行当更加精致而传神的艺术魅力。他善于在激烈武打的繁难的舞蹈中刻画人物的气质性格、神情劲头,精气神灌满全场,塑造了新《三岔口》的任堂惠、《三打祝家庄》的石秀、《猎虎记》的解珍等一个个有血有肉的艺术形象,把人物演活了。

但这一次,无论我怎样叫喊,怎样推他、摇他,他还是一动不动,双眼紧闭。永远神采飞扬的爷爷走了,几天前他还在舞台上演关公,后台化妆时,还在我脸上抹了一道红色油彩。

在北派的名家中,还有一位老伶工郝振基,在北昆名家韩世昌的昆弋班里搭班,也擅演《安天会》。为揣摩猴子的动作,表情,他在家里养了一只猴子,朝夕观摩猴子的动态,且郝振基本人瘦小枯干,天生就是猴子相。所以他的《安天会》,在模仿猴子的动作上十分“神似”,抓耳挠腮、挤眼缩脖,俨然就是活猴,很多人觉得郝振基甚至赛过了杨小楼,但这毕竟只是像而已,在表演艺术方面,他万不能与杨小楼相提并论。

宋晨表示,我们今天纪念张云溪先生,就是要学习他勤于思考、精于创新的儒将风范。他强调“文戏武演”与“武戏文演”,嘱咐文戏演员切勿轻念、忽视做、打;武戏演员切勿对唱、念、做漫不经心。

爷爷走后,我似乎承担了家人及戏迷们让爷爷在舞台上重生的重托,这重托让我在戏校岁月充满了无穷的动力,也承受了无穷的压力。“我像爷爷吗?我能像爷爷那样吗?”成了我经常问的问题。这个问题,促使我努力学戏,尤其那些已经被爷爷演过的角色。在我罹患疾病前,我是武生,在舞台上也以演出爷爷的经典剧目为主,我扮演过美猴王、关公、黄天霸、马超等等,我努力模仿爷爷表演时的所有细节,捕捉着记忆中爷爷的任何一个细小的表情。虽然我的表演逐渐得到同行和戏迷的认可,但每当我观看自己的演出录像,沾沾自喜的同时,总会有些失望,感觉自己并不是很像爷爷啊。这真不是我对自己要求太高,也不是因为血缘或彼此太熟悉,我爷爷是独一无二、不可重现的。

北派武生在杨小楼去世后,上世纪三四十年代武生的领军人物,且擅演猴戏的还有李万春和李少春,他们是郎舅关系,但因为是同行,“二李之争”一度达四五年之久,在当年也是轰动梨园界的大事。

从2015年,国家京剧院复排《三打祝家庄》,国家京剧院一团的武生演员王好强跟随张云溪入室弟子李景德学习表演石秀。“拼命三郎石秀是短打武生,以武打基本功和表演为主,表演起来动作流畅。”王好强谈到,张云溪先生熟演老《探庄》,选其有益部分或移植或变化,运用于“一打”中,加强了石秀载歌载舞的表演。还加入了和杨林的对话,着重刻画石秀机警谨慎、遇事调查研究的性格。

要从形上模仿爷爷不是不可能,但要完全具备他的精气神是困难的。爷爷少年成名,个性洒脱,哪怕自中年后的几十年一直承受着命运的种种不公平,但他的神情中永远带着一种高贵的骄傲,他的眼神中永远阳光灿烂,带着笑意,从来没有阴霾。爷爷视戏如命,几十年常人难以承受的巨大磨难,对于他,不过是他演出过程中的一次小小意外事件,或许是忽然断电,或许是剧场漏了雨,而他一直在用生命唱戏,从未间断。爷爷嫉恶如仇,不能容忍任何人对戏的不忠诚。我成年以后再想到爷爷,发现他竟然是那么单纯,那么透明的一个人。只有纯净的艺术家的表演才是绝对纯净的。这种纯净,使得爷爷的表演已臻人戏合一的化境,是天地精华的体现。虽然他演活了许多古人,演活了许多神,但他自己就是神,舞台之神。

李万春身材不高,擅长短打,演猴戏自然是得心应手。李万春的招牌戏是《武松》,和南派的盖叫天一样。李万春的《安天会》活泼生动,浑身都是戏,在当时人看来,仅次于杨小楼。他的猴戏在北方奠定了基础,几乎每场必演。但猴戏的剧目非常少,也就《水帘洞》《安天会》几出。李万春走红后,开始拓展剧目,于是出现了二本 《安天会》《五行山》《斗六贼》《真假美猴王》等一连串的猴戏,并在表演上也增加了新型的开打,在把子上用黏、勾、搭、挂等各种小动作丰富角色的形象,使观众感到新鲜、有趣、刺激,而李万春也因此成为猴戏的权威。

京剧武生练功苦待遇低,武戏面临边缘化困境。王好强坦言,“根据每个人情况不一杨,武生演员或多或少都有伤病,我也有腰伤、膝盖伤病。首先需要克服伤病关,还要保持艺术状态这一关,每天练功,用心琢磨戏。不仅是武打动作纯熟,更重要的是塑造人物。”

皇家1号棋牌,我生活的年代,可能不会让我再经历爷爷那样的多舛的命运。我一辈子也无法证明我具备了爷爷的乐观和坚强。我也永远不可能在艺术上达到、甚至接近爷爷的高度。但是,我一直在用最大的努力向爷爷靠近。我现在已经不能再在舞台上扮演美猴王、黄天霸,但我身上爷爷的血脉让我对艺术有着无止境的追求,也让我扛过了一场近乎灭顶的难关。

李万春虽在京剧史上留名,但论影响力则不及妻弟李少春。由于京剧电影 《野猪林》 的拍摄,更使得李少春声名大振。

年逾七旬的著名京剧导演孙桂元担任了这次展演剧目中《三打祝家庄》《青石山》《雁荡山》等剧目的导演。他认为,观众看得比较多的是文戏、大戏,实际上京剧有许多武戏折子戏,不演出、不继承就造成了剧目流失和人才浪费。同时排武戏比排文戏麻烦,这也是武戏演出机会少的原因之一,“武打不是一个人完成的,必须不断磨合、训练,不下一番功夫就上台,肯定是松散的。”

我曾经被选中在电影《大闹天宫》中扮演孙悟空,导演建议我用“小万春”作艺名。我的感觉很复杂,一方面觉得这三个字里包含了我的荣耀;另一方面,我又觉得我担不起这三个字。后来,由于种种原因,这部大投资的影片拍到一半搁浅。“小万春”的名字至今没有正式启用。我现在的名字已经定格为“李阳鸣”,“李”是我的骄傲;“阳”是我对自己要求,无论生活中的悲喜,内心一定要向爷爷的眼睛一样,阳光灿烂;“鸣”取自爷爷的字“鸣举”,也记载着爷爷最辉煌的“鸣春社”。哪怕以后在舞台上塑造的角色和爷爷已经少有重合,我也会用全部的热情和心力,在舞台上、生活中展现爷爷的精神。因为我是小万春。

李少春同样生于京剧世家,他的父亲李桂春,艺名小达子,以演包公戏闻名上海滩,赚得钵满盆满。当时上海有一句话,梅兰芳包银再大,也只是几年到上海演一回,而小达子一年要挣好几万。言下之意是梅兰芳也不及他。

国家京剧院首次成立武戏工作室,宋晨直言是武戏发展的需要,是针对目前京剧武戏剧目流失严重、青年武戏人才培养乏力等突出问题而设置的,是为了在继承传统的基础上挖掘创新。工作室计划从挖掘改编失传传统武戏,创排新编传统、现代小型武戏剧目及实用片段等方面开展工作。

(李阳鸣 国家京剧院一团青年演员)

李少春师从余叔岩,嗓子虽不及孟小冬,但毕竟是世家子弟,基本功扎实,这又是孟小冬所不及的。既然提到“二李之争”,我们不妨来说说其间的趣闻吧。

既是郎舅关系,李少春初到北平演出,李万春自然尽心尽力安排。但李少春头一天的打炮戏是 《战马超》和《群臣宴》,后面贴的又是猴戏《水帘洞》,而这两出戏都是李万春擅长的戏。李少春演的又是风生水起,这让做姐夫的如何高兴。于是在李少春再度演《水帘洞》的同一天,李万春也贴出文武双出的《水帘洞》和《四郎探母》,引得戏迷大为兴奋。

正当擂台打得不可开交的时候,老生李宝奎向李少春献计,既然李万春的《安天会》《水帘洞》叫座,但观众总不能一直看这两出戏吧!于是李宝奎编了一出新戏《智激美猴王》,并设计了很多新的开打动作,由李少春演孙悟空,自己反串猪八戒。新戏推出后,轰动京城,从此郎舅开始结下梁子。

《智激美猴王》成功后,李少春又推出了《十八罗汉斗悟空》,气得李万春随即推出《十八罗汉收大鹏》,没想到这又引出了一段公案。

李万春在上海贴出《十八罗汉收大鹏》时,引发了盖叫天的儿子,也擅长猴戏的张翼鹏的多心———你既然想收伏我,那好吧!我也还以颜色。张翼鹏顺势推出《孙悟空棒打万年春》。而在报纸的广告上,故意把“年”字登得比较小,乍一看,让人觉得是“孙悟空棒打万春”。令人发噱,也是一段梨园趣闻。

在南派的猴戏名家中,最着名的就是有着“江南活武松”之称的盖叫天和他的两个儿子张翼鹏和张二鹏了。盖叫天演猴戏是一代名家,尤其是在连台本戏《西游记》中的绝技舞双鞭,脚舞双圈,手弹琵琶等功夫,令人叫绝。

盖叫天久在江南一带演出。有一次在上海的马路上遛弯,看到一个卖草药的人牵着一头骆驼,聪明的盖叫天觉得骆驼在南方是稀罕之物,如果用在舞台上,肯定会有号召力,于是花200元将骆驼买下。起初,骆驼就拴在弄堂里的过街楼下过夜,清晨买菜的妇女路过弄堂,稍不留意,菜就被骆驼席卷一空,惹得邻居有怨言。盖叫天只得另找空地,安放骆驼,并令人每天训练它。盖叫天训练骆驼,自然是一件新鲜事,消息后来被上海共舞台知道了,觉得大有文章可作,即刻礼聘盖叫天去演《西游记》,盖叫天就把骆驼当做孙悟空当上弼马温后看管的动物,把它牵上舞台,孙悟空则骑在骆驼背上,表演各种动作,这一演出竟然轰动申城。

盖叫天的牵动物上舞台,自然只是一个“噱头”,艺术成分很低,但很适合上海这个喜欢新鲜,追求刺激码头。当然,这只是盖叫天舞台生涯的一段小插曲,而他真正的舞台艺术,是严肃的,非凡的。

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