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中华民族歌剧创作发展的实行与观念,新加坡国

文章作者:戏剧 上传时间:2019-09-29

“8月12至14日,讴歌新中国成立初期海外赤子在党感召下报效新中国的歌剧《我心飞翔》将在奥林匹克公园水立方唱响……”谈起演出已近高潮的“首届中国歌剧演出季”,总政歌剧团团长黄定山兴奋地谈着近期的演出安排。

民族歌剧创作发展的实践与思考

时间:2016年06月20日来源:《光明日报》作者:王祖皆

  我认为,民族歌剧有广义和狭义之分:广义上的民族歌剧应该泛指所有中国人创作和演出的,讲述中国人故事、表现中国人生活的歌剧作品;而狭义上的民族歌剧则指更多地继承我国民歌、曲艺、戏曲等民族民间音乐传统而创作和演出的歌剧作品。

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歌剧《野火春风斗古城》剧照

  歌剧是外来的艺术形式,诞生于意大利,至今已有400多年的历史了,而随着“五四”新文化运动传入中国还不足百年。在本土化的过程中,老一辈歌剧艺术工作者成功地把西洋歌剧的艺术经验和艺术手段与秧歌剧、戏曲、曲艺、民歌的民族传统和民族风格结合起来,开辟了中国特色的歌剧发展道路,也创造了中国歌剧的辉煌,涌现出如《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》等一大批优秀民族歌剧的经典之作,唱段家喻户晓,影响遍及全国。这些作品有一个共同的特点:具有强烈的时代特征、鲜明的民族特色、优良的革命传统和广泛的群众基础。

  “作品是作者最好的发言”,我和夫人张卓娅这些年创作的歌剧,基本上都是沿着这一走向进行的。因为,作为军旅歌剧音乐工作者,我们所创作的歌剧作品必须符合部队官兵和广大群众的审美需求,同时也能反映我们的创作观念,体现我们的创作追求。

  三十多年来,我们先后创作了歌剧《芳草心》《党的女儿》《玉鸟“兵站”》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》《祝福》等。除了《党的女儿》和《玉鸟“兵站”》是部队的突击创作任务,还有其他同志参与作曲外,其余几部都是我俩作曲的。这些歌剧作品分别获得了文华大奖、国家舞台艺术精品工程精品剧目奖、“五个一工程”优秀剧目奖、全军专业文艺会演优秀剧目奖等重要奖项。《芳草心》主题歌《小草》成为新时期原创歌剧、音乐剧中流传最深广的一首主题歌;《党的女儿》已演出600余场,创造了新时期中国原创歌剧演出之最,取得了良好的社会效益和经济效益;《芳草心》和《党的女儿》先后登上北京天安门庆祝新中国成立35周年和50周年的国庆游行彩车;《祝福》由金永玲民营歌剧团深入浙江地区的大中学校、厂矿企业和城镇乡村,已演出200多场,所到之处都受到了基层民众的热烈欢迎;我们创作的歌剧中有不少唱段都已成为全国各大艺术院校的声乐教材和央视青歌赛等声乐大赛的民族唱法规定曲目。最近人民音乐出版社出版《百年音乐典藏》,经专家评审后选入了我们4部歌剧的12首唱段。

  经过这些年的创作实践与思考,我认为:要搞好新时期的这一类民族歌剧创作,必须着力解决好继承、融合、创新这三大课题。

  继承

  继承是一切文化艺术发展的基础,没有继承就谈不上融合,更谈不上创新,这是亘古不变的定理。既然要搞民族歌剧,就得回归民族歌剧本体,保持民族歌剧特质,继承民族歌剧传统。它需要有浓郁的民族风格、鲜明的地域特色、动听的音乐旋律、经典的音乐唱段、熨帖的腔词关系。它需要运用主题歌的贯穿与发展手法以及民族的音乐形式,其中包括用板腔体的方式来结构核心唱段等……学习《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等优秀民族歌剧的创作经验,以戏剧为基础,以人物为核心,以音乐为主导,着力解决好音乐的戏剧性和戏剧的音乐性这一对主要矛盾,用歌剧的特殊方式去寻求主题的深化,推动戏剧的展开。

  融合

  我们正处在经济全球化、文化多元化的时代。世界多种思想文化相互激荡,文化与经济和政治相互交融、相互渗透。歌剧艺术也呈现出多种风格、多种样式互相交融并行发展的态势。在现今,任何单一的风格、样式已远远不能满足群众的审美需求了。我们身处消费社会遭遇新媒体时代,为了适应“读图时代”大众从“听戏”走向“看戏”的观赏心理,在这个时候来写民族歌剧就更需要善于吸收、善于融合,以求达到最佳的艺术效果。

  创新

  “创新”是艺术的生命。只有强化创新意识,解放思想,打破陈规,为民族歌剧选择到新的切入视角,以全新的思路给歌剧的主题立意、故事结构、表现手法、语言特色以及艺术样式和艺术风格赋予时代的新意和创造的灵光,才能创作出从内容到形式都比较新颖的、符合时代要求、三性统一的艺术精品。我们不仅要善于用现代意识来演绎民族歌剧,寻求形式上的出新;我们更应该在内容上寻求突破,要真实可信地完成人物的塑造,就必须在人性上加以深入的挖掘,避免简单化、概念化、脸谱化。

  新时期以来,我国歌剧创作呈现出多元发展的良好态势,有人把它称为“井喷”状态,这是好事、喜事。但是,习近平总书记在文艺工作座谈会讲话中所指出的现在的文艺作品“存在着有数量缺质量,有‘高原’缺‘高峰’的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题”,在歌剧创作方面,这一问题也是相当突出的。而且,作为多元发展中的重要一元,即民族歌剧的创作演出还没有引起大家的足够重视,也不怎么活跃。以至于我们总政歌剧团继民族歌剧《党的女儿》之后又推出民族歌剧《野火春风斗古城》时,著名歌剧理论家居其宏看完演出后竟发表感言说:“像以前《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》这样的民族歌剧,如今在新世纪几乎是一脉单传,而总政歌剧团把它继承和发展了。”这一脉单传既是褒奖,也有点悲凉,某报甚至登出“中国歌剧一路向西”的通栏标题,这不能不说是一种严重的失衡。

  对于如何推进民族歌剧的创作和发展,我有以下三点个人建议:

  一是对于比较多地吸收西洋正歌剧创作形式而创作的歌剧,要强调处理好中国语言,增加中国元素。为了适应中国人的欣赏习惯,要增强它的可唱性、可听性。因为,舞台艺术的实践活动大致包括创作—表演—欣赏这三个基本环节,这三个基本环节是应该综合起来统一考虑的。创作脱离了表演则无以体现,创作脱离了欣赏便毫无意义。所以,我们的创作既不能脱离群众,又不能脱离时代。

  二是对于以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》为代表的那类民族歌剧作品,要强调它的创新和发展,解决好继承、融合、创新这三大课题,克服陈旧感,增强时代感。我们不能只停留在口头呼吁上,而是要有具体落实措施:一方面要有计划、有目标地复排一些经典民族歌剧来引导创作;另一方面要给有这一传统和条件的歌剧院团和创作人员下指标、下任务,只有这样,才能逐步改变歌剧创作的严重失衡现象。

  三是克服版权制约的问题。建议中宣部、文化部组织专门人员把新时期以来创演的民族歌剧作一个调查和梳理,对其中比较成功、比较有希望的作品,象征性地进行使用权的收购,以便可以投放给全国愿意排演的艺术院团和艺术院校,只有这样做才能使我们的歌剧作品得到真正的普及和推广。当初《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》就是因为全国都来演,大家都来唱,才会如此深入人心的。文化是要靠积累的,不能“猴子掰苞米”,搞一个丢一个。

  总之,要确立以人民为中心的创作导向,要为“最广大人民的根本利益”服务,就得在本土化的过程中让外来的艺术形式服中国的“水土”,接中国的“地气”。我们要认清中国歌剧的现实依存,更加重视我们的民族文化,倍加珍惜老一辈歌剧艺术工作者努力探索而创立的民族歌剧风格和传统,不断深入博大精深的中华传统文化之中汲取养分。保持文化定力,增强文化自觉和自信。尊重差异,包容多样,拓宽视野,支持多种题材、样式、风格相互竞争、相互促进,多元发展,努力创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀歌剧作品,去赢得观众、赢得市场、赢得未来!

  (作者为中国歌剧研究会主席、中国音乐剧协会会长)

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从5月3日“首届中国歌剧演出季”活动启幕,总政歌剧团已经在解放军歌剧院、国家大剧院以及上海、江苏、浙江、安徽、山西、河南等地,推出了《太阳雪》《党的女儿》《永不消逝的电波》《野火春风斗古城》4部经典歌剧的展演。黄定山说,包括《我心飞翔》在内的5部作品从不同侧面展示了我国新时期以来歌剧创作的成就和风貌,展现了总政歌剧团建团55周年来面对审美多元化与市场经济的双重冲击,坚守弘扬主流价值观阵地的大胆尝试,是为建党90周年献上的一份厚礼。

与会文艺工作者从宏观角度对舞台艺术的创作现状进行了交流分析,就如何提升优秀作品的影响力,促进文艺创作和理论发展进行了讨论。 王子涛 摄

从一句句圆润甜美的唱腔中,从一个个动人诗意的场景里,人们感受到了歌剧的魅力,也从一个侧面看到了总政歌剧团在推动歌剧发展征途中所取得的崭新成绩。而这些骄人成绩的取得源于黄定山所率领的总政歌剧团的艺术家们的不懈努力。谈起担任总政歌剧团团长以来的工作,黄定山说,到总政歌剧团之前,他一直在解放军艺术学院从事教学工作和艺术创作,那段经历给了他丰厚的积淀。而来到总政歌剧团,他面临着3个转变:由戏剧教学领头人转变为一团之长,由培养专业人才到使用人才、推出精品,所面对的艺术形式由话剧转变为歌剧。

上海10月25日电 第十九届上海国际艺术节“时代的风采艺术的魅力”——好剧论坛10月24日在上海银星皇冠假日酒店举行。与会文艺工作者及各界人士从宏观角度对舞台艺术的创作现状进行了交流分析,就如何提升优秀作品的影响力,促进文艺创作和理论发展进行了讨论。

黄定山清晰地记得,到总政歌剧团任职前,总政领导特地找他谈话,其中一个很明确的任务就是,希望到任后能涌现出一批在全国有影响力的歌剧作品。黄定山没有让大家失望,在三个月时间里,作为艺术总监指导的新版《野火春风斗古城》获得了第八届中国艺术节文华大奖;半年后又荣获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目;二年后由他亲自导演并担任艺术总监的新创歌剧《太阳雪》又再次荣获2009-2010年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,成为全国歌剧院团和军队文艺团体三年内两次获此殊荣的唯一团队。这些奖项令全团上下非常振奋,也坚定了今后的发展方向。黄定山本人也获得国家和全军诸多专业奖项,被中国剧协推举为“新世纪杰出导演”。

中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥指出文艺为“历史性变革”提供精神动力和智力资源,要做到“四个坚持”,落实以人民为中心的创作导向。“思想性、艺术性属于供给侧范畴,优秀作品应该思想性、艺术性相统一。”

皇家1号棋牌,如何更好地实现歌剧民族化,让中国观众接受和热爱歌剧,这是黄定山一直在认真思考、反复摸索的问题。黄定山说,歌剧是金字塔的塔尖,是国家文化软实力的一个方面。歌剧艺术必须要反映主流的艺术观念和核心价值理念,必须有反映具有民族特色和时代要求的歌剧作品,一味孤芳自赏是不行的。紧跟时代和创新发展是摆在我们面前的课题,我们要有大文化艺术的眼光,把被誉为“艺术皇冠上的明珠”的歌剧从艺术的圣殿上请下来,恢复她的大众化品格。

仲呈祥同时指出,在新时期下,“好剧”应坚持以文化人、以艺养心、以美塑像,重在引领、贵在自觉、胜在自信。“优秀的作品应该通过养眼,进而养心。只养眼,是平庸的作品。花眼乱心,是不好的作品。”

“呼唤歌剧的时代主题,要从当代观众的审美变异和审美需求出发,着力表现时代的主题和丰富的当代生活,研究和发展歌剧的表现形态。这就要求我们不但要重视向传统的民族艺术学习,还要寻找新的符合当代观众审美需求的表现方式。”黄定山说,“今天的歌剧不仅要‘好听’,而且还要‘好看’。这不是以创作者的意志为转移的,因为我们担负着培养观众新的欣赏习惯的责任。对于广大歌剧观众,要引领、适应并重。现在很多时候强调个性化创作,但当你身后没有一个人时,又何谈引领呢?”

河南豫剧院副院长、河南豫剧院三团团长,河南省剧协副主席贾文龙,作为戏曲演员和院团管理者,分享了对“为人民抒写,为人民抒情,为人民抒怀”的理解和实践,也谈到了豫剧《焦裕禄》艺术创作体会。他表示,“观众是艺术最权威的裁判,一切艺术创作如果不能回归人民,所有的努力都没有意义。”

而“好听”“好看”的优秀歌剧作品的涌现,必须要有人才保障。根据总政歌剧团的实际情况,黄定山提出了“年初集训、年度演出、年终考核”的人才培养模式。到总政歌剧团半年后,黄定山就开始实施年初集训。他说,现在,表演对于歌剧教学来说是缺失的,表演教学往往处于不受重视的地位。为什么王昆、郭兰英等老艺术家的表演那样精准和打动人?就是因为他们有很好的戏剧表演底子。没有好的表演就成不了优秀的歌剧演员。于是歌剧团的集训更加结合自身特点,有了“身台行表”等很多实际内容。集训很注重话剧片断的训练,请了戏剧院校的名师来精心授课。经过一系列训练,演员们的表演开始成熟起来,也涌现了冯瑞丽、张海庆、汤子星、吴静等一批优秀青年演员。

天津歌剧舞剧院、国家一级导演张曼君从创编角度,分享如何以不同的艺术样式与艺术形式为载体,呈现优秀作品。她阐述了为何乐于尝试不同的作品类型,并把握各剧种特点进行创作,还结合作品案例,探讨如何摆脱传统戏曲的束缚,结合当代观众的审美及现代戏剧的多种元素,使民族传统与当代精神同时呈现在现代艺术创作中。

为了让演员们在表演时更有真情实感,黄定山很注重演员对生活的体验,经常组织他们向火热的生活汲取营养。黄定山一直强调,一切艺术都源于生活。只有有了对生活的深切感受,作品和人物才有感人的魅力。在创作歌剧《永不消逝的电波》的时候,他组织主创人员到上海参观“一大”会址,实地感受信仰的力量以及为信仰而牺牲的精神。实地感受调动和升华了大家创作演出的激情。最后呈现在舞台上,那种对细节的挖掘显得非常具有生命力。而让黄定山记忆深刻的是去汶川地震灾区的生活体验经历。2008年汶川地震发生后,黄定山作为解放军总政治部灾区体验生活小分队成员深入灾区体验生活。在乘直升飞机进入汶川进行深入采访后返回成都途中,他们乘坐的飞机与从理县起飞的邱光华烈士的直升机编组飞行。两架飞机一前一后相距五分钟的行程,遭遇了低云大雾和复杂气流,他们与死神擦肩而过。尽管经历异常凶险,但印刻在黄定山脑海中的却是救灾战士们那满面汗水的笑脸,他为战士们奉献和牺牲的精神而感动。

分论坛讨论中,戏剧戏曲、歌剧舞剧两个分论坛同时展开。与会嘉宾讨论了当前舞台创作中取得的成就和面临的问题,就剧目创作和制作经验进行了分享。国家一级编剧、中央军委政治工作部话剧团艺术指导李宝群,中央军委政治工作部歌剧团团长黄定山,上海戏剧学院导演系主任、博士生导师卢昂等人,共同讨论了如何加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作;如何表现人民的生活、命运、情感,表达人民的心愿、心情、心声,赢得观众共鸣,实现思想性、艺术性、观赏性的统一。

为了使歌剧更好地服务基层、服务官兵、服务群众,总政歌剧团对歌剧的舞台演出进行多种方式的制作。黄定山介绍说,他们把歌剧创编为多种演出版本:有供大剧院演出的精装版;供一般舞台演出的简装版;仅有乐队伴奏、角色演员表演的音乐会版;仅有钢琴伴奏、角色演员表演的演唱会版。其中后两种版本保留了所有音乐唱段和主要台词,又有演员的舞台表演,人物关系和故事情节清晰明了,既突出了音乐性,又具有很强的戏剧性,同时不用庞大的乐队、合唱队及众多群众演员,不需要大量的舞美装置和舞美人员,便于下基层演出。从3年来的统计数据来看,总政歌剧团的艺术家们先后赴甘肃、陕西、福建、四川、青海、新疆、西藏等50多个驻军单位演出220余场次。

“中国戏剧要取得突破,剧本是非常重要的环节。剧本质量提高了,剧本往前走了,中国的戏剧才能被拉动往前走。”李宝群在谈及编剧在戏剧创作中的重要性时指出。

对于歌剧团的工作和各项演出任务,黄定山表现出十足的军人本色:排除万难、争取胜利,表现出一种近乎“疯狂”的状态。歌剧团的同事们都记得:黄定山2009年在国防大学学习深造期间,正值歌剧《太阳雪》紧张排练阶段,为确保工学两不误,黄定山经常放弃节假日和休息日,带病加班加点工作;在厦门第十一届中国戏剧节演出期间,母亲患肝癌住院治疗,但黄定山一心扑在剧目的排练演出中,最终使选送剧目获得好成绩;自2008年以来,连续四年作为中央军委慰问驻京老干部晚会的艺术总监和具体承办单位负责人,黄定山每年都有三四个月奋战在晚会排练现场……为了事业,黄定山也留下很多遗憾。“2010年老干部晚会排演期间,工作非常繁忙。父母在23天内相继去世。心中无限悲痛,但只能把两位老人的后事托付给自己的兄弟料理,没能见两位老人最后一面。”说起往事,黄定山不免心生忧伤。

歌剧舞剧分论坛邀请了中国文艺评论家协会副主席毛时安担任主持人并发言,著名导演、表演教育家、中国音乐学院表演教研室主任陈蔚,国家一级编导、中国歌剧舞剧院一级编导、上海歌舞团特聘编导佟睿睿,国家一级导演、上海歌舞团团长陈飞华就如何结合音乐、文学、舞美等多方元素,将民族生态和现代元素巧妙融合,使民族气质和现代气质交相辉映的议题发言并讨论。要使作品面向现代化、面向世界、面向未来,注重发掘中国优秀传统文化的当代价值,驱动的创新性发展。

30多年来,从事艺术教学、艺术创作、艺术管理的黄定山,因着不懈的坚持,不断求发展、求创新,收获了无数鲜花和掌声。但说起新近被中宣部、国家人保部、中国文联授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,较之其他荣誉,黄定山尤为珍爱。他说,在建党90周年前夕,能获得这一荣誉,这是对自己的最高肯定。但同时也让自己感到了强烈的责任感,促使自己为发展繁荣先进军事文化,推动社会主义先进文化建设作出新的贡献。

翻开黄定山的工作日历,各项事务排得满满当当:9月举办解放军交响乐团“交响音乐会系列演出”;10月开展“高雅音乐进军营”为兵服务系列演出活动;25集电视连续剧《远去的飞鹰》播出之后的进一步宣传推广;30集电视连续剧《彩虹甜心》的拍摄;2012年歌剧创作选题论证策划……在推动军事文艺繁荣发展的进程中,黄定山依然努力前行着。

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