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陈道明成年人民艺术剧院,歌剧歌手何冰

文章作者:戏剧 上传时间:2019-09-20

皇家1号棋牌 1“在超新星爆炸的时候,整个过程中温度和压力最适合产生氢、氧、硅……而人是什么,就是超新星爆炸整个过程里飞溅出来的星辰,那所谓思想到底又是什么,会不会就像爱因斯坦对光的认识有‘二象性’一样,思想也是有物、灵两种属性存在呢……”如果不是看过《女仆》《动物园的故事》《操场》等圈内热议的话剧作品而大概了解了这位北京人艺的优秀年轻戏剧导演,一定会误以为坐在我对面这位一脸认真用“化合反应”来形容“剧场表演”,穿着白衬衣、休闲鞋的男人会是哪个大学物理系毕业的戏剧爱好者。一个小时的对谈,他热情并谦逊、天马行空又谨慎缜密——这位就是北京人艺的青年导演徐昂。

继陈道明不久前参与演出《喜剧的忧伤》获得票房口碑双丰收后,前日他再次获得“北京人艺荣誉演员”称号。而与其同样获得荣誉称号的还有为北京人艺创作了《我们的荆轲》的作家莫言(荣誉编剧)和执导新版《原野》的导演陈薪伊(荣誉导演)。

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“我到现在还会盯着一个苹果发呆,看它到底能不能飞起来”

据悉,这是北京人艺去年为十位作家授予“荣誉编剧”称号后,首次将颁发范围扩大到编、导、演三个领域。

  《喜剧的忧伤》

徐昂毕业于中央戏剧学院导演系,现为北京人艺青年导演。“我刚来人艺的时候,二十出头,面对的都是四五十岁的老演员,能怎么办呢,作为导演的职责就是坐在下面把问题指出来。”曾有许多媒体在《喜剧的忧伤》采访时都问到与陈道明这样“老师”级别的演员合作会不会有压力,徐昂开玩笑地答道:“怯场倒不会,‘怯’还是有的。”经过近两个月的排练,那种“怯”更似一种尊重、敬佩。“道明老师很认真,很较真,这是好演员应有的品质。我们合作挺顺利的,大家能这样在一起排练真的很开心。”对于为何要选择一部只有两名演员来完成的剧本,徐昂调侃地说,“目前我比较迷恋极简形式,在想能不能两个人就把事给办了。在青春期的时候都是大型团体操,看到那种涂红脸蛋的,我有种生理上的反感,因为那已经把人的个性给泯灭了,反倒人少了更容易凸显他们的特性。”这样一部对现阶段喜剧观颇有挑战的戏,徐昂称是对“新门类的推广”,“这就是我们为什么要找来陈道明了,而何冰又是一个戏剧观比较前卫的演员。”徐昂还试着用“化学”的方式跟记者讲解排戏的过程,“其实很简单,人都是有意识的,意识支配自己的身体同时也能影响别的物质。一部好的作品就是把每一个参与者的意识固化在舞台上再通过语言折射给其他人形成新的化学反应;这个化合物还要跟剧场里所有的人现场完成新的化合反应……其实就像小时候你盯着一个苹果看,总希望能通过意识让它飞起来一样。我到现在还会盯着一个苹果发呆,看它到底能不能飞起来。”

前日北京人艺在荣誉证书颁发典礼上专门铺上了红毯。活动由人艺副院长濮存昕主持,除了三位荣誉称号获得者,吕中、任鸣、何冰、徐昂等人艺老中青艺术家均到场见证。陈道明因为不久前演出了人艺的话剧《喜剧的忧伤》,引发人艺多年未见的抢票热潮而进入人艺荣誉演员的行列。对于这样的殊荣,前日陈道明十分激动,致辞时,他表示对于这样的荣誉受宠若惊,并郑重其事地宣布,只要北京人艺觉得自己还能有点儿用,他将效犬马之劳。

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“如果一部戏能运作到成为商品的阶段,说明它成功了”

  《窝头会馆》

皇家1号棋牌 4当谈到现在北京话剧市场层出不穷、良莠不齐的各类戏剧,徐昂称“批判”没有意义,并表示如果话剧成为“商品”是一种褒奖。“批判那些作品没有必要,这都是因为存在戏的种类实在太少,还是得大到一定规模,形成互相的竞争才行。就像卖炸酱面的,当大家都尝遍了口味才能留下好的,把不好的挤出市场,现在市场还没有饱和,观众不知道还有更丰富的可以选择。而且如果话剧成为商品,这是对话剧的一种褒奖。在世界上绝大多数的地区,话剧是养活不了创作者的,只是完成我们的一个诉求,但能真正做到的个人团体非常少。在这个社会说你为了赚钱不丢人,每一个人的价值观世界观不一样。如果一部戏能运作到成为商品的阶段,说明它成功了,因为能够养活一批演员。当然,作为商业也有它的代价。”戏剧不像电影有那么大的传播空间,更多的是依赖现场的表演,徐昂指出这里戏剧的“不可复制性”既是缺点却也是优点。“大部分的商业规则就是尽可能缩小成本来扩大盈利空间,所以很多戏看起来就会很糙,感觉粗制滥造,这个东西时间长了会出问题。大家都想少花钱多办事,但更聪明的做法是用智慧来填补不足。在这里,戏剧的不可复制性虽然让它作为传播媒体显得有些古老,但是它有一种现场感,对那种平日生活里只是经常面对电视、电脑、周遭工作环境的人来说是很有吸引力的。”徐昂还指出现在很多圈内的从业者缺乏“幽默感”,“倒不是嘴皮子贫不贫,是在你拥有了相对资源时还能不能矮下身段来办事。比如伍迪艾伦,他在取得那么大的成就后还能坚持每周都去一家乡下的小酒馆演奏萨克斯风,在台上战战兢兢的,生怕出一点错,这是幽默感,也是他生活的‘秩序’。”

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“北京人艺有她的魔力和诱惑”

  《大宋提刑官》

徐昂不是大谈理想与追求的知识分子,谈及“目标”他笑着连连摇头,“没有,大家高高兴兴的,就像我说的我们只是溅出来的星辰的组合物,在一起做了一个小游戏,最后归于沉寂、化为灰烬,没什么其他的,都一样。”

  今年,由陈道明和何冰两个人演出的话剧《喜剧的忧伤》成了这一年戏剧界最热话题,18场演出,16200张票提前十天售罄,437万元票房,刷新了人艺60年的票房记录,观众、明星、媒体几乎一边倒地叫好。而何冰把其中那个为了生存、为了剧团拼命挣扎的小编剧演绎得那么细腻又淋漓尽致。

除了才华与多年的努力,也许还正是这份豁达才让他在如此年轻的年纪就坐在了别人可望而不可及的北京人艺的导演椅上,而他自己却将之归类为“黑天鹅事件”。“哲学上有一个黑天鹅事件,大概意思就是每一个事件都不在你的控制范围内,指那些几乎不可能发生的事。”从考入中央戏剧学院到进入北京人艺,徐昂说不是他在选择戏剧,而是戏剧在选择他。“这听起来有些傲慢,但完全不是。每次当我努力挣脱想去做别的事情,总会有事把我拽回来。北京人艺有她的魔力和诱惑。这里就跟家一样,兄弟姐妹都在这里。”而此次《喜剧的忧伤》也被徐昂称之为“黑天鹅事件”之一。“《喜剧的忧伤》这个戏运作了很长时间,得有两三年。”当谈起这部戏最初的筹备,徐昂直言过程是艰难的。这个戏难度系数非常大,而所有的一切都是偶然的,我很难想象它最后真的能成。道明老师30年没演话剧,碰巧就在这个时候希望能回到舞台;何冰本来在另外一个戏上,碰巧现在他就有时间了;碰巧院里对这个文本支持,而且碰巧这段时间剧场空着……”他坦言北京人艺在文本类型选择上确有限制,“而且有的时候即使有文本、有钱、有剧场,没有好的演员也很难促成,况且这还不是一个在主流意识形态里的喜剧。”

  2011年10月9日,在国家大剧院的艺术资料中心,面对观众和他的诸多粉丝对《喜剧的忧伤》的关注,他说道哥真棒,30年不演话剧,但在很短的时间内克服了心理障碍,他的实力和努力让他在台上产生了了不起的化学反应;他表扬年轻的导演徐昂,说这个热爱戏剧懂戏的人,把一个久经考验的国外剧本最好地本土化了。

对于此次即将面世的新作,徐昂称“感谢观众,感谢所有的黑天鹅事件”,想了一会他又以他的“物理”观补上一句,“感谢我们生在宇宙爆发时最‘灿烂’的时刻,万一你要是活在一个星球上才刚刚出现戏剧那不全完了吗!”

  好剧本、好导演、好搭档,这个戏会有这样的效果不足为奇。他几乎没有谈到自己在这个戏里的贡献。当然也无需多说,他的东西在那儿了,都看得见。就像著名编剧刘恒曾经说的:“何冰,你要说他是人艺一根台柱子,恐怕没人说他不是。他已然戳在那儿,生了根儿了,谁也推不倒他了。”

  而当被问及演过的哪个角色属于本色演出时,他答:每个角色都是本色演出。因为演出中创作者是自己,创作材料是自己,创作的结果还是自己,你不太可能变成另外的人,不同的只是把自己某一方面的性情感悟放大了强调出来而已。

  何冰,北京人,1991年毕业于中央戏剧学院表演系,北京人民艺术剧院演员,曾获第十六届戏剧梅花奖,并于2004年二度荣获梅花奖。主要话剧作品:

  2002年《狗儿爷涅槃》 饰苏连玉;

  2002年《万家灯火》 饰赵家宝;

  2003年《赵氏孤儿》饰程婴;

  2003年《北街南院》 饰杨子;

  2005年《茶馆》(第四次复排)饰刘麻子、小刘麻子;

  2007年《刺客》 饰豫让;

  2009年《鸟人》(复排) 饰三爷;

  2009年《窝头会馆》饰苑国钟(苑大头);

  2011年8月,他和陈道明主演的《喜剧的忧伤》,打破了人艺60年的票房记录。

  何冰不仅活跃在话剧舞台上,更在电视荧幕上被老百姓所熟知。《大宋提刑官》后,他又在《敌后武工队》、《拯救爱》、《春秋祭》、《青春四十》、《老爸的爱情》等热播电视剧中饰演主要角色。

  准演员

  1987年初夏的一个下午,高三生何冰逃了课,骑着他的自行车出了趟远门。虽然从学校到东棉花胡同并不是真的有多远,但对于这个从来都规规矩矩在学校和家之间两点一线的学生来说,说出远门似乎更增加了慎重的色彩——他要去办件人生中的大事。

  马上就要高三毕业了,在那个年代,家里的孩子能否考上大学关系到一个家庭的荣誉。他心里明镜儿似的,以自己的成绩,要考上大学,两个字——没戏!但家里并不确切了解他的真实情况,那份期望让他压力山大。

  怎么办?怎么办?怎么办?有一段日子了,他老在心里琢磨出路。这期间他打听到北京电影学院招生对文化课成绩要求不算很高,这对他来说可是利好,除此更重要的是,考了电影学院就可以学表演,当演员。要知道这可是他小男孩时就有的梦想。他不清楚自己的这想法从哪来的,若干年后,他理解那种向往像是一种召唤,是这个职业对他的召唤,更确切地说是演员这个职业绚丽的光环吸引了他,好像看见列队走过天安门的士兵,那种飒爽的英姿吸引孩子有当兵的梦想一样吧。

  考电影学院的想法未及落实,利空消息来了——电影学院表演系要长得好看的孩子。他回家,对着镜子摆了多种自己认为很酷的动作后泄气了——无论怎样抬头挺胸立眉瞪眼,他离好看的标准都还远。

  又得到消息,还有个叫中央戏剧学院的学校,它的表演系对文化课成绩和长相都有商量。拿到招生简章,看见要考内容:朗诵、舞蹈或者武术、小品、唱歌,他有谱了。在学校里虽然文化课不怎么样,但文体方面他还是相当有实力的,况且他还有不少时间可以准备.他对自己说我得考,我必须得考,我必须得考上。

  那一天,他来到东棉花胡同,就是要来填中戏的报名表的。填完报名表的他,站在中戏门口向里张望,在初夏薄薄的阳光里,两个漂亮的女生从他眼前飘然而过,盈盈语声如环佩叮咚。他并不知眼前这二位唤作巩俐和伍宇娟,但中戏女学生的美好情致打动了他,那一刻这个少年的胸膛里鼓荡着幻想和渴望:有一天我成了这儿的学生……

  随后的日子像是梦幻。考试了,发榜了,下了课他蹬着自行车去东棉花胡同看榜,两腿是软的,心跳得像鼓。在贴满墙的大榜上他看见了自己的名字——何冰,中央戏剧学院87表演班学生——何冰。因为是北京人艺与高校联合办的班,所以这个班也叫中戏人艺班,也就是说,他不但上了大学,而且基本解决了工作,以后他将成为人艺的一名演员。

  只一步,他扎扎实实拥抱到了自己的梦想。

  龙套

  1991年,人艺给了何冰一个饭碗,饭碗里是每月99元的薪水。

  捧着这个碗,初出校门的何冰看见了鲜花掌声荣誉以及诸如此类的美好的东西,这些让他热血沸腾地以为大展宏图时候到了,自己可是中央戏剧学院的高材生呢。

  过了很久他才明白,这个饭碗只表示他是人艺的一名演员了。是的,舞台就在那里,你可以说它属于你了,可并不意味这舞台的中心你能够站上去。“进了人艺,歇菜了。基本没什么事干,每天戳大枪,就是拿着那杆大枪在台上戳它十几分钟。演个红卫兵,上台去摁个什么人下来了。有有台词的,就那个《李白》里,上台去喊一声‘报,谁谁谁来了’,得了,没你事儿了,就这样吧。”

  没有戏演,单靠着99元的工资,一个大小伙子连饭都吃不饱,吃了上顿没下顿的窘况伴随着他。同班的同学,陈小艺、江珊、徐帆、胡军等在那时已是星光熠熠,他却在为怎么养活自己而发愁。失落、愤懑甚至颓废的他常常过着黑白颠倒的日子:“浑浑噩噩,白天当晚上过,通常一觉睡到下午4点,起来就晕乎乎奔着剧场演出去了,完全指着后台那个热水澡苏醒过来,沏碗劣等茶,抽支劣质烟,跟大伙儿山南海北地聊一通,然后台上晃一下站一下,这一天的工作就算干完了。晚上回宿舍看电视小说什么的,要不就胡思乱想到凌晨四五点。”

  不知道明天在哪里,不知道未来是什么样,明星梦早就不再做,生存下去,让这个职业接纳自己,别丢了饭碗才是他的要务。

  也去北影厂新影厂的招待所敲过摄制组的门,敲开了,毛遂自荐:自己哪儿毕业的,在哪儿工作,希望有机会演点什么。然而,是完全的失望。人家客气地让他回去等电话,哪有什么等头,对方根本都没要他的电话号码。

  “跪在门口等祖师爷赏饭”的日子不好过,可也得熬着,不干这个干什么呀。

  好的是近水楼台,可以免费看戏,反正时间多得很。《天下第一楼》、《狗儿爷涅槃》、《茶馆》,有位置坐在台下看,没位置在侧幕条边站着伸着脖子看。于是之、林连昆、蓝天野……那些个大师的表演吸引着他。一场连着一场看下去,有时觉得痴狂血热,恨不能自己也在他们中间,有时又觉得自卑,怀疑自己是否有站到舞台上的资格。

  1993年,他等到了一个小角色,在林兆华导演的话剧《鸟人》中扮演“黄毛”,还是龙套,可好歹有了7分钟的戏演。他珍惜这7分钟,努力展现自己,拿到了生平第一个奖——北京文艺调演优秀表演奖。

  那一年,《鸟人》由林连昆主演,130场,何冰看林老师的表演看到傻。林连昆演的痴迷于鸟儿和京剧的固执老头三爷,举手投足都带着对人生的慨叹,对年华不再的怅然,在舞台上表现之优雅,之从容,之美好,让何冰永远无法忘记。那时候他只赞叹林连昆演得好,却不知道为什么会那么好,也没有真的看懂这部戏。

  很多年后,他明白了:60岁的林老师是像珍视自己的生命一样珍视每次演出,他的年龄和他对事业的追求,二者矛盾所带来的内心困境让他和三爷有了契合。而这个时候何冰也明白了自己:人生不可能一帆风顺,坐冷板凳的这段日子并不是什么了不起的挫折,不是什么运气好坏,那只是人生必须经历的一段。正是那种生活的困顿和青年人向上的渴望的共同挤压,才使他不断积聚力量,才有可能去完成生命的蜕变。

  大人物

  “红色官服黑色官帽,他严肃的一张脸,有为官者的理性与冷静,他看向罪犯的冷眼,意味深长的笑,又显出一个侦探的才情与睿智……”这是2005年,某观众对电视剧《大宋提刑官》中何冰主演的宋慈的评价。那一年,何冰第一次成为大型电视剧的主角,也是首次扮演一个“大人物”,很多观众藉此认识并喜欢上他。

  当然在这之前,他已经有些年在荧屏上保持着适中的出镜率了:《甲方乙方》里跑前跑后的梁子;《没完没了》中跟着傅彪蹭吃蹭喝的朋友;《空镜子》里的翟志刚;《浪漫的事》中整天做着发财梦的吴德利;《我这一辈子》中极度自私的赵二。他出演的各路小人物已经颇深入人心,几乎要被打上一个只能演小人物烙印。

  其实并非他觉得小人物更容易演或者他更适合演小人物,“演戏是不能从技术上去把握角色的,不像开车一样,技巧性很强。所有的角色都要从内心里去寻找感觉,所以没有一个角色是容易演的。”只是那时候他没得选,有戏演就不错了,哪有他挑角色的份儿?

  《大宋提刑官》是在找陈道明、陈宝国、张丰毅都没成的情况下找了他。“在中国只有极少数演员可以自己挑选角色,大多数人只能在别人限定的框框内释放自我。我刚一开始就被人为地认定在配角、小人物身上,所以那时候有了这个机会,也特卖力气,想成功。”

陈道明成年人民艺术剧院,歌剧歌手何冰。  何冰出演的宋慈这个角色虽说也有批评的声音,但总的来说是成功的,他借此向一线男演员的行列迈进。

  那以后,他的日子基本在摄制组里度过,一年恨不得有300天在拍戏。《大宋提刑官》在浙江横店拍摄的时候,儿子刚刚出生14天。52集的戏,几个月不能陪伴在妻儿身边,甚至好几次到了家附近,都只能过而不入。回来时孩子过了百日,长了好长一截。然后,儿子一头一头地长高,很多时候他没有在身边陪伴他,错过了他的成长。成人不自在,自在不成人。他明白,有得到必然有失去。

  电视剧演多了,荧屏上露脸也多了,他又琢磨出来了,真正意义上的成功其实不存在。“这行有自己的波浪,甩在浪尖上,不是也是;摔到谷底,是也不是;撂在岸边,您就安心晒太阳吧。”成败他不再想很多,对于他来说,他爱表演,他喜欢演戏,干这个能找得着自己个儿,所以只有这个事他是一根筋,单纯地执著着。有人问他是更爱话剧还是更喜欢演影视剧,他说:“话剧是演员在规定时间内演给观众看,影视剧是按照导演事先设计出来的去表演。我热爱表演,对我来说两者只是形式不同,没有尊卑之分。影视剧毕竟更商业一些,它有太多的限制,让你演得委屈,不尽兴。可它会带给你丰衣足食的生活,这个话剧的舞台给不了。”

  于是乎,靠拍影视剧养家糊口,靠演话剧维护自己的追求。只是,他更爱的还是人艺的那个舞台,甭管是演大人物还是小人物,那里是他的精神家园。

  自己

  10月9日下午,何冰来到国家大剧院参加他和观众的见面会,他没做什么准备,打小就聊天这事儿他最在行了。《喜剧的忧伤》的导演徐昂说何冰有一种渗透在骨子里的幽默感。果然,他一开口就把台下给逗乐了。此后一个小时,无论递过来的是什么问题,他兵来将挡水来土掩,游刃有余。他有点贫,可却很容易让你感觉到他的真诚和实在,很多时候,他的话让人笑完了还回想咂摸。

皇家1号棋牌,  活动结束,他几乎是在瞬间就被观众包围,要签字要合影。人群中他显得小下去,众人挤着他,使他签字的胳膊都别扭地弯了起来。何冰、何冰、何冰……一本一本,一票一票他不断在那些纸上写着自己的名字,那一刻他有些恍惚和疑惑:这到底是在干什么呢?这有什么意义、有什么意思吗?曾经他想过尽快出名,他也没少做过明星的梦,可现在他都有了,又怎么样了?又能怎么样?

  当然,这样的恍惚也就是那么一会儿,他不可能也没时间总这样地去追问人生的意义。见面会结束,他要回家。儿子8岁了,小人儿已经知道看他演的戏了,虽然不知道他到底看懂了多少,但儿子能坐在那儿看两个小时不上厕所,该笑的地方都笑了。儿子在长大,而自己在变老,他得多花点时间陪着他玩。书房里,他放上京剧的碟,跟着哼两嗓子,看见儿子在边上摇头晃脑,他心里挺美:这小子没准有点天赋。

  晚上,他来到他待了二十年的人艺。人艺的后台依然蛤蟆坑儿似的吵,他去了,跟一帮再熟悉不过的人一顿乱侃。聊到都好像有点筋疲力尽了,他上了台,成了窝头会馆里的苑大头。苑大头的卑琐、困顿,贫和厚道都在他身上。他不知道他的搭档们来演戏前是个什么样的状况,是特开心地参加了聚会,还是特烦闷地与人吵了一架,但大幕拉开了,他们就在1948年了,他们是他的街坊邻居亲人,他们一起在社会最底层熬煎,爱—恨—生—死。他知道一会儿台下的观众也会入戏,他们会在开心的时候笑,会在憋屈的时候叹气,甚至会在伤痛时三番五次地掉泪。在那两个多小时,台上13个人物哭哭笑笑,而1000多名观众被牵动着,成了一体,一起营造出一种虚幻的真实。

  什么是戏,这舞台上一切分明是真的,真实得甚至闻得见烟火的气息;什么是角色,就是只有他自己,无论他穿着什么衣裳、说的什么台词,那内心是他何冰呀。过了四十岁,人生的很多问题已经在心里思考出了答案:“这辈子你是一个普通演员,这个已经注定了。今天你演这个剧收视率高点,明天你得了个奖,你也还是个一般人。你不是那种可以对表演事业做出很多贡献的人,你不是卓别林。人生答案已经有了,剩下的就是如何完善人生,把自己的生活、家人、孩子拉扯着能过得挺好,心里很舒服,就行了。”

  是了,他只去享受舞台上的一切,他只去爱眼前这样的日子,温暖,亲切、有情义。那种感觉就好像他还是小男孩的时候,楼上的姥姥招呼他:“过来过来,瞧瞧,这鼻涕都过了河了,还玩呢。”姥姥掏出大手绢撸掉他的鼻涕:“别淘了,一会儿,洗洗,楼上吃包子去,听见没……”

  从前的日子再也不能回来,可人再追求什么,再奋斗到什么层次,想要的活法不还是这么个意思么。  

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