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红线女个人资料,从未结束白字戏探究立异的步

文章作者:戏剧 上传时间:2019-09-12

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红线女老师是粤剧一代宗师,红腔艺术创始人,2013年12月,新华网发表题为《红线女粤剧流派是中华文明和岭南文化不朽丰碑》的文章,文章指出,红线女是粤剧艺术的一代宗师,红线女开创了迄今为止中国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一 —红派艺术,为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。如果将“五四”新文化运动思潮之始对应理解为现代粤剧史开端的话,那么,红派艺术在现代粤剧花旦行当发展进程中则具有初创和里程碑意义,唱腔流派影响深远。红线女老师的艺术高度,文章里已经说得很明白,下面我只是以一个普通戏迷的视角谈谈红线女老师的艺术。

红线女

红线女近影

红线女老师的艺术生涯开始于上世纪40年代,随舅母何芙莲学戏,那时她只有十几岁,但她聪明伶俐、勤奋好学, 扮演各种不同性格类型的女性角色,适应各种不同的表演风格,为后来驰骋于舞台艺术,成功塑造多姿多彩的艺术形象打下了坚实的基础。后来她逐渐形成了自己的风格,1951年演出的名剧《一代天骄》里面那个最著名的选段充分体现了红腔的特色,音域宽阔,音质优美,音色清脆甜润,中气十足,各个音区转换自如,正如当时人们概括的“甜、脆、圆、润、娇、水”。1955年,红线女老师从香港回到广州,在广东粤剧团工作。此时红线女老师步入了戏曲演员的黄金年龄,她的红腔艺术进一步发展,舞台人物塑造也实现了重大突破。她的戏路更加宽阔,她演出了《关汉卿》、《搜书院》、《李香君》、《打神》、《山乡风云》等剧目,如果说早年的剧还是以塑造传统意义上的古典美女为主,早期的红腔仍不脱小女人的娇媚,那么1955年到文革前这段时期红线女老师塑造的人物个性更加鲜明,突破了传统女性的框架,表现出敢爱敢恨、藐视豪强、正气凛然的刚性美以及在抗拒苦难或悲剧命运中磨砺出那富于韧性的品格,唱腔也融入了悲壮风格,表现力更加丰富。文革结束后,红线女老师依旧在不断探索,不过由于年事已高,后期的唱腔不如早年和中期那么婉转动听了,去世前几年也很少唱了,但她依旧发挥余热,培养粤剧后人,尤其晚年成立了红线女艺术中心,对弘扬粤剧艺术起了推波助澜的作用。

红线女,广东开平人,生于广州西关,原名邝健廉。13岁师从舅母学戏,初以“小燕红”艺名登台。1942年参加马师曾的太平剧团,逐渐成名。1946年在香港连续一月演出粤剧《我为卿狂》轰动全港。1947年拍摄了《我为卿狂》等三部电影,后共拍摄了70多部电影。1955年回国参加国庆6周年观礼活动,受到周恩来总理的接见,是年底加入广东省粤剧团。1957年参加第六届世界青年与学生和平友谊联欢节,以《昭君出塞》、《荔技颂》参赛,获古典音乐比赛金奖。1967~1980年,遭受不公正待遇,被下放英德茶场劳动。1984年在广州中山纪念堂举行独唱音乐会,受到各界热烈欢迎,1990年担任红豆粤剧团团长和艺术总监。2002年获国家文化部颁发的首届“造型和表演艺术创作研究成就奖”。

著名粤剧表演艺术家红线女今年88岁高龄,从艺70余年,以其精湛的唱腔和表演艺术,创造出独树一帜的红腔唱腔艺术和红派表演艺术。日前,她不辞劳苦,亲率广州粤剧院的红豆粤剧团和广州粤剧团进京演出了《岭南一粟——欧凯明艺术专场》和现代粤剧《碉楼》,尽显了她对粤剧年轻人培养的重视。

如今斯人已逝,但粤剧艺术要走的路仍然很长,只有粤剧后人们学习红线女老师执着追求理想,努力攀登艺术高峰的进取精神,发扬光大粤剧艺术,老师的在天之灵亦能有所安慰。

红线女:从艺六十余年 红透半个多世纪

  演出期间,本报副总编徐涟和本报记者刘茜邀约红线女——这位为粤剧无私奉献的传承者,和戏曲研究专家、中国艺术研究院研究员谭志湘,一同做客“茶座”,回顾并畅谈了红线女传承古老粤剧、焕发其崭新艺术光彩方面的辛勤探索,以及对粤剧长远发展的期待。

从艺六十余年,红透半个多世纪,在粤剧界,在全国戏曲界,红线女之外,能做到这一点的,实在不多。

  关心年轻人才培养

作为粤剧史上的一代天才,红线女的艺术生命持续了六十多年,至今已经演出了近200个剧目,拍摄了70多部电影,国内外观众与专家对她艺术成就的评价之高、之多,不仅仅在粤剧界,而且在整个戏剧界中都是少见的。有专家认为,近几十年来的粤剧,是现代粤剧史上的红线女时代,客观来说,这个评价并不算过分,因为她的影响力已经超越了粤剧艺术的范围,成为岭南文化的一道动人风景,成为中国戏曲史上一颗璀璨的明珠。

  记者:这次演出活动是由红线女艺术中心承办的。您能简单介绍一下这个艺术中心吗?

从全国范围来看,粤剧未必是观众群最大的剧种,但红线女的名字却几乎是人尽皆知的,很多人甚至是因为红线女这个名字才认识粤剧的。在人数众多的戏剧演员队伍中,红线女之所以能达到她的高度,自然是其与生俱来的嗓音、悟性等先天条件使然,但更重要的,恐怕还是因为她对粤剧的痴迷,使她能够不断挑战自我,不断做出新的探索与革新,不断地获取前进的动力。

  红线女:以一个演员的艺名命名的艺术机构,在广东全省乃至全国是很少的,这表明了党和政府对文化艺术工作的高度重视。中心成立于1998年,我们条件不错,有小舞台、小剧场。星期天孩子们过来学习,我也可以教教他们。我现在带3个小学生,从他们三年级教起,现在已经初三了。他们现在唱得不错,但我还是要求他们学好科学文化知识,将来做科学家。中国搞艺术的人太多了,搞科学的人太少了。

早期跟随马师曾等前辈学艺时,尽管还只是剧团中的第三花旦,但红线女的刻苦好学就已经赢得了前辈们的好评,并且在长期的生活磨练中,涤尽艳丽的铅华,没有沾染上梨园的陋习。即使是在香港大红大紫的时候,红线女也从来没有迷失过自我,反而利用经济状况的改善,更主动地多方面学习古典文学、英文以及其他剧种的特点,这不是一般的戏剧演员可以做到的。后来更因为对香港粤剧环境中的粗制滥造之风深恶痛绝,毅然回到内地发展。事实也证明,她当初回内地的选择是正确的。回来后她出演了自己最满意也是最具代表性的小说诗歌文学作品如《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等,让自己的艺术生涯一直持续到今天。

  记者:现在粤剧人才培养方面的状况怎么样?

正是因为她对粤剧的热爱与痴迷,才创造出独具艺术风采的“红派”艺术,使自己的艺术达到了“随物赋形,沿情造声”的境界。也正是这份痴迷,才让我们理解,即使在“文革”期间她在牛棚里的时候,都要借着吆喝鸡的机会练练嗓子;到七十多岁时,她仍然在为粤剧的发展而操劳,她想到开创动画粤剧电影的形式来推广粤剧,并坚持为片子亲自配音……

  红线女:人们对粤剧的学习主要是在业余或课外,许多人是周末时来中心学学唱唱。总体上我觉得没有以前那么活跃,那么多人。

红线女能在粤剧发展史上留下光辉的一页,固然与她自身的不断追求不断创新有关,但确切地说,也凝聚了许多人的心血:比如说马师曾,在她的艺术生涯中所起到的作用是其他人所无法比拟的;比如薛觉先,在她艺术道路上的提携与帮助;比如周恩来,他对红线女的殷切期望与指导,一直是红线女奋发向前的动力;比如梅兰芳、程砚秋等前辈,他们对红线女的指点与帮助,也让红线女的艺术探索有了更多的可能性。

  记者:您可以演出的剧目特别多,据报道,光演出过的剧目就达200多出,现在年轻人能演这么多戏吗?

如果不是孤立地看待一个人或者一个现象的出现,那么,把红线女放到一个社会的大背景下来观察,或许可以说,红线女的出现其实与岭南文化的氛围也有着密不可分的联系。

  红线女:我演出的剧目也许不止这个数。现在广东中青年粤剧演员是不少的,但自己在各方面能站得住脚的,观众评价不错的,还不多。但他们中不少人还是很努力。

皇家1号棋牌,红线女在20世纪30年代登上粤剧舞台时,中国社会正面临迅速的转变,政治、军事的混乱加速了新旧文化的更替。岭南文化既有注重实际与世俗生活的特性,又因为是最早与西方文明接触的地方之一,具有开放性与前卫性的一面。岭南文化的开放性与兼容性,开启了粤剧面对广大市民的世俗之门,必然要求粤剧演员在表演上更为成熟,在形式上做出变革,创新就成为必然。马师曾、薛觉先等做出了许多具有拓荒意义的改革,借鉴并融合了西方文艺中的某些做法。红线女正是在前辈开拓的道路上继续走下去,逐渐超越了单纯的女性媚美的框架,形成了婉约之中又有悲壮的风格,达到了粤剧发展的又一个高峰。如今,粤剧与岭南画派、广东音乐一起,被并称为“岭南三秀”。

  熟悉生活探索粤剧革新

红线女现象,正是20世纪岭南文化一道美丽而动人的风景。

  记者:您上世纪四五十年代在香港演了几十部电影,风靡一时,很多已经成为香港电影史的经典名作,如《慈母泪》、《胭脂虎》等。后来为什么又把所有精力转到粤剧上呢?

人物词典

  红线女:我过去不喜欢舞台剧,喜欢电影。电影不喜欢可以重拍,舞台表演可不行啊。

红线女最初想学戏的时候,其父亲是持反对态度的,理由是“成戏不成人”,古往今来都是如此,但红线女偏要“成戏又成人”。结果,她实现了自己的诺言,成了名,成了戏,也成了人,成为粤剧史上最具标志性的人物,也是当代戏曲演员中海外声望最高的艺术家之一。

  1955年国庆节,我随香港代表团被邀请参加国庆观礼。我感到新中国的领导人非常爱护艺术工作者。周恩来总理说:“你现在工作还是拍电影?”他的话让我想了很久。我就拜了3个老师,学习京剧、昆曲、古典文化。我又拍电影又演粤剧,对粤剧就有了感情。所有一切都是新中国给我的。新中国让我认识了很多东西,演戏应该为人民。以前说演员是“臭戏子”,现在说是为人民服务,这很不一样,我觉得现在的工作很有力量。这次进京演出,机会很难得。粤剧怎么样更好,应该走什么路子,我希望多听听专家意见。

成名·红线女

  记者:您年轻时不光学习粤剧,还在声乐方面跟周小燕有过切磋……粤剧跟其他声乐还是有不一样的地方。

红线女从小就跟着母亲到海珠、太平等戏院去看大戏,八九岁时跟着留声机学唱白驹荣、薛觉先等人的粤曲,可以说从小就受到粤剧艺术的熏陶。

  红线女:我和周小燕互相学习,你唱我听,然后分析唱得怎么样,就这样互相交流。我跟王昆也是这样。京剧我学程派,我喜欢程砚秋先生,他的唱腔、表演动作我觉得是比较正规的。他很重视这个方面,而且为人也很好。我把他当老师,他是我真正的老师。

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  记者:在继承传统基础上,您吸收借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧等艺术,先后主演了《搜书院》、《关汉卿》、《昭君出塞》等剧目,形成独特的“红派”表演艺术和脍炙人口的“红腔”。现在都说,希望有新的戏曲的流派,像您的红腔、红派,您觉得怎么样才能有新的流派出现呢?

尽管最初是为了生计才走上粤剧舞台的,但事实上,红线女的家庭氛围与粤剧有着深厚的渊源。她的堂伯父邝新华是粤剧著名武生,同行中的泰斗级人物;外祖父声架南是驰名的武生;舅父靓少佳是人寿年、胜寿年等省港大班的正印小武;舅母何芙莲是著名花旦,她也正是红线女的艺术启蒙者。

  红线女:说红腔、红派,这是观众给我的,我当时不知道。那个时候我还在香港演粤剧《一代天骄》,演出后过了两天,香港报纸便登出来,说形成了红腔。

1938年,红线女由母亲带领,从澳门赴香港拜舅母何芙莲为师,正式开始学艺。最初,她是以“小燕红”的艺名,跟随靓少佳主持的省港大班之一的胜寿年班演出,后又随何芙莲参加靓少凤主持的剧团。靓少凤是很有声望的粤剧小生,他很喜欢聪明听话又勤奋好学的红线女,有空就教她发声的功法和行腔吐字的技巧,为她后来的唱功打下了良好的基础。靓少凤还是“红线女”的创造者——他认为“小燕红”的艺名不好,主张取《红线女盗盒》之意,改艺名为“红线女”。恐怕他想都没想过,这个名字后来会如此耀眼夺目。

  记者:可以说您既是粤剧传统艺术的继承者,又是一位勇敢的改革和创新者,曾演出了粤剧《山乡风云》、《白燕迎春》、《祥林嫂》等现代戏。

何芙莲在红线女的早期发展过程中起着重要作用,她还带领红线女结识了她生命中最为重要的人物之一——马师曾。马师曾成立的太平剧团是当时省港最具号召力的戏班,红线女从第三花旦做起,在湛江、广西等地演出了多出马派剧目,并在马师曾的言传身教下成长迅速。

  红线女:粤剧的优点是,它的语言、形象有利于演现代戏。演现代戏不是什么剧种都可以,有一些剧种就不那么合适。我觉得粤剧排现代戏是熟悉生活的问题。熟悉了生活自然就想表现它。粤剧也可以演古装剧,演传统戏也可以学习前辈,积极考虑以前的生活什么样,跟今天生活的联系是怎么样,那我们就得学习考虑了。我觉得做演员很费脑筋,但是又很开心的,学习戏,又思考怎么改革、改造、创新,我觉得演员应该这样。

1943年,因为正印花旦临时有事不能演出,红线女在《软皮蛇招郡马》中第一次担当正印花旦的角色,不过当时海报用的是她的原名邝健廉(此前她在内地演出一直都是用原名)。当晚的演出非常成功,第二天的海报正式将她的名头打出来——红线女,从此,她成为马师曾剧团的正印花旦。

  政府、专家、媒体都很重要

1946年是红线女艺术生涯中的一个重要年份。这一年的春天,她与马师曾在广州合演了第一个新戏《还我汉江山》,此前她在内地当正印花旦已有两年多,但这次却是她首次在粤剧活动中心广州以大班正印花旦登台。当时行家和观众对她的评价是:先声夺人,年纪轻,扮相好,做功不够细致,前途无限。下半年,红线女又在香港演出新编时装戏《我为卿狂》,这出戏有马师曾、靓少凤等强大阵容,剧情又贴近市民生活,连演一个多月,轰动香港,盛况空前。观众对当时还未满20岁的红线女也更加熟悉了。

红线女个人资料,从未结束白字戏探究立异的步伐。  记者:您说希望通过多开专家研讨会,来看粤剧怎么发展、怎么走。

除了活跃在粤剧舞台之外,红线女又开始接触到电影和唱片两个领域。1947年,她一连拍摄了《我为卿狂》等三部电影,灌录了两张唱片,拉开了进军电影与唱片领域的序幕,成为深受欢迎的红星。这种经历不仅让红线女声名大振,也让她在经济上日渐丰裕,还找到了更为广阔的施展天地,在新的艺术创作中不断获得惊喜,也使她更为重视艺术素养的提高。

  红线女:现在的新戏演完后有的座谈,有的根本就不座谈。我觉得戏曲应该还有好的发展,因为我们还有人才,但是怎么去推动他们、去使用他们,政府要考虑,专家要考虑,这样对大家都有好处。

成戏·红派

  粤剧的发展情况还算是比较正常,粤剧演员队伍还过得去,问题就是我们的粤剧编剧很缺人。我希望国家多组织全国各个剧种、剧团合在一起,互相讨论、学习、提高。戏曲专业研究队伍也来告诉我们对剧团演的戏有什么感觉,应该怎么去改造提高。应该多一些这样的专家座谈会,像我们这次就很难得有此机会。

上世纪50年代,香港的粤剧界掀起一股粗制滥造之风,许多剧目根本不讲究舞台设计,甚至没有导演、没有剧本。红线女对这种现象非常不满,1951年,她参加宝丰粤剧团,演出了《一代天骄》,因在剧中以动作、表情来丰富唱音,在观众中大受欢迎,从此香港报纸就出现了“女腔”这个词,渐渐地在观众中也越传越广。此后,红线女深感艺术上面临的发展困境,不愿意随波逐流浪费自己的艺术生命,于是邀请马师曾、薛觉先两位粤剧大师,自发组建了真善美粤剧团。

  记者:但是现在一台戏演出的场次比您当年演出的场次少多了。

1955年,她在一次应邀回国参加国庆观礼活动后,拜会了周恩来总理,结识了梅兰芳等大师,深为国内欣欣向荣的发展形势所触动,毅然放弃了在香港的盛名厚利,下定决心。回国发展,就此揭开了艺术发展的新篇章。

  红线女:肯定的,社会是发展的。以前只有几台粤剧可以看,后来有两三台、几十台,甚至更多。媒体、报纸也应该帮助戏曲艺术工作者把现在的优秀的戏多加宣传。

尽管在“文革”期间遭受不公正待遇,并因此有十三年的时间没有登台演出,成为一段生命之痛,但红线女从来没有为自己当初的选择后悔过。的确,回国之后,红线女创作出了一系列优秀小说诗歌文学作品,如《搜书院》、《关汉卿》、《昭君出塞》、《山乡风云》、《刘胡兰》、《白燕迎春》等剧目,都是观众耳熟能详的小说诗歌文学作品。

  记者:剧目和人才培养方面有什么更好的办法吗?

红线女的音域宽广,具有清脆中见圆润、明亮中带醇厚的嗓音特点,她在继承粤剧传统唱腔的基础上,又吸收其他剧种乃至曲艺、西洋声乐的演唱技巧,形成独树一帜的“红腔”。粤剧唱腔多变调,她能不用过门,而以装饰滑音过渡,不著痕迹,令人耳目一新。粤语字调倍于四声,且多闭口字和喉音、鼻音,唱腔字多调促而少长腔,她能纯熟地运用粤语音韵规律和粤剧行腔特点,充分发挥出咬字轻盈、过腔流畅、归韵清正的演唱技巧,即使遇到归入鼻音的闭口字,也能使行腔跌宕多姿,收音纯正,在余音袅袅中表达出真切的感情。声圆腔满,贯注始终,故有“龙头风尾”之称,形成独树一帜的“女腔”,是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。

  红线女:政府领导部门更要支持戏曲界,戏曲界自己的工作也应该要严格要求、努力。就戏曲界自身而言还是要深入生活,不深入生活,不知道群众对你们的意见怎么样。要经常下去演,问群众看了戏有什么感觉,经常地去请教观众,这样他们一定会告诉你。脱离了群众就没人告诉你了。

从“红腔”到“红派”,正是红线女艺术上不断走向成熟与完美的过程。红线女在表演上以刻画人物细腻见长,她所扮演的妇女形象如《关汉卿》中的朱帘秀、《搜书院》中的翠莲、《山乡风云》中的刘琴等,影响非常大。她在舞台上塑造了一系列个性鲜明的形象,让自己的艺术生涯达到一个前所未有的高度,也让“红派”艺术之花蓬勃盛开在南粤大地之上。

  把老一辈艺术家精神继承下来

也许,红线女刚开始时并不是有意识地要创造一个什么流派,她只是想踏踏实实地演戏,用心去感受剧中人物,用心去学习、借鉴、吸收其他剧种乃至西洋艺术的形式,结果,反倒成就了风格鲜明的“红派”艺术。难得的是,无论是面对东方艺术还是西方艺术,红线女都能够始终坚持以我为主,通过大胆地吸收与变革,达到创新与传统的和谐统一,最终成为粤剧中浑然一体的组成,体现出她作为一个天才艺术家非常成熟的一面。

  徐涟:红线女之所以形成自己的红腔、红派,是因为她戏曲演出的剧目、演出的实践特别广泛。她的演出有创新,不落窠臼。她转益多师,从程砚秋、梅兰芳、俞振飞等人身上,吸收各种艺术养分,在学习上特别刻苦,还勇于尝试新的艺术形式,拍了多部电影。她是一位在艺术界——不仅是戏曲界,影响巨大的人物,从她身上我们可以感受到粤剧的独特魅力……

一代又一代“红迷”的形成,正可以看做是对红线女艺术魅力的充分认可。

  谭志湘:粤语多闭口字和喉音、鼻音,唱腔字多调促而少长腔,红线女纯熟地运用粤语音韵规律和粤剧行腔特点,充分发挥出咬字轻盈、过腔流畅、归韵清正的演唱技巧,行腔跌宕多姿,收音纯正,在余音袅袅中表达出真切的感情。声圆腔满,独树一帜。像她这样蜚声海内外的不多,她已经自成一派,成为粤剧里的前辈艺术家、佼佼者。而且她还那么热心、刻苦。她教学生很刻苦,批评学生也很厉害,但充满了爱心。

成人·红豆

  徐涟:刚才红线女老师说,她现在教的学生,从小学到初中已经学习了好几年。她说她并不一定要这些孩子今后以粤剧为职业,而是要让他们当科学家,但却从小在他们心中种下粤剧的种子。可以试想,如果这些孩子日后成为科学家,他们对粤剧的喜爱将不仅影响她们一生,也将影响他们周围的人。快90岁的老人还有这样的耐心去从小培养真正的戏迷,她想的是粤剧的百年大计,难怪她永远不老!

一个流派的形成,除了有流派自身鲜明的特色外,还应该有经过时间考验、观众认可的代表剧目;更有一个不能忽略的因素,那就是艺术流派的传人。

  谭志湘:她可以把歌剧《蝴蝶夫人》等搬到粤剧中来,并融化到自己的艺术中。而现在的一些昆曲用交响乐伴奏,以为这就是改革了。红线女的粤剧革新也很有现实意义的。

  徐涟:是啊。戏曲越来越被边缘化,这里的原因很多,多元化的文化消费肯定是主要原因,但也不仅于此。戏曲到底还有没有希望?创新的路怎么走,人才的问题如何解决?还能否出现新的戏曲流派?红线女老师刚才说的话令我感触很多。现在的艺术家能不能真正俯下身去问问观众:“我什么地方唱得不好呢?”

  谭志湘:所以说,老一代的精神特别值得继承。戏曲有好的表演才能抓住观众,仅仅靠灯光、布景、转台不行。现在的演员没有老一辈那么刻苦,那么入戏,那么痴情。戏曲好的传统逐渐在流失,令人惋惜,好的戏是要靠积累、沉淀的。

  徐涟:以前戏曲在鼎盛时期,能够吸引各方面的优秀人才。由于总体环境的变化,市场不像以前一枝独秀——能够支撑起那么多的团体,像金字塔那样自然有拔尖的人物出现;戏曲市场萎缩,即便大腕来挑团演出在市场上也是很难生存的。

  谭志湘:必须有更多的好戏才能出好的演员。总唱《四郎探母》,唱得都很好但是出不来大家。粤剧到目前还有海外支持、海外资助。它的粉丝很多,包括大企业家。比如粉碎“四人帮”后,红线女到香港演出,收到很多粉丝的礼物,那在当时是很罕见的。

  执着于戏曲的精神头儿

  徐涟:红线女都快九十高龄了还这样为粤剧发展辛勤付出——全身心投入,跟那么多人去学习,我们今天还能不能有这样的精神?

  谭志湘:期待文化艺术工作者全力发挥自己个人的效应。不是讲“我要得到什么”,而是想“我要给它什么”。去寻求领导支持,去联系媒体、企业家,要对这个事业多付出,而不是坐等。说白了,还是对戏曲要有执着坚守。现在,奉献的心态恐怕比较难找。

  红线女的艺术迷倒了那么多人。她现在不用去排戏、不用去当导演,她希望能够培养一些演员、接班人。她还有一种心态,不一定我培养了你,你就非得唱戏,你去当科学家也可以,但是你要懂粤剧,心里有粤剧,这样她培养出来的这些人总是会对粤剧有所贡献的。她的心胸挺大的,不急功近利,而现在有很多人收徒都是壮壮声势。她培养戏迷也是培养观众,一个戏迷能带出多少观众啊!

  徐涟:红线女老师把一生奉献给了粤剧。直到今天,她仍然全部身心投入。她放下身段,去倾听观众的声音;她寻找种子,将他们培养成粤剧的戏迷;她重视媒体的作用,以期推广与宣传粤剧;她将领导、专家、戏迷的每一份力量都汇聚起来,只要有利于粤剧发展的事情,她都去做。她清楚地知道困难所在,但她对粤剧永远那么充满希望。所有这一切,成就了红线女,也给我们今天的戏曲人以启示。

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