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文章作者:戏剧 上传时间:2019-09-02

[中国艺术报]急管繁弦的昆曲十年之变

时间:2011年12月14日来源:中国艺术报作者:郑荣健

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  侯少奎、侯宝江演出《单刀会》

  十年前,昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年之后,昆曲已渐渐从“大雅元音”转身为“急管繁弦”。十年一觉,恍若游园惊梦,却是现实。

  600年前,顾坚改进昆曲声腔;400年前,汤显祖完成不朽传奇《牡丹亭》。在昆曲最鼎盛的时期,《长生殿》《桃花扇》陆续诞生。任谁都没有想到,已奠定国剧地位的昆曲有朝一日会衰微至濒危。80年前,苏州昆曲传习所创办,守护昆曲一脉香火;50年前,周传瑛等“传”字辈老艺人进京演出新编昆曲《十五贯》,“一出戏救活一个剧种”。但传承被“文革”打破,上世纪80年代虽一度恢复,却又遭遇90年代的市场冲击。2001年昆曲“入遗”,迎来十年之变,一切才刚刚开始。

  昆曲走入寻常百姓家

  12月8日至10日,青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出,三日座无虚席。自2004年首演以来,该剧在英国、美国、希腊等国和香港、澳门、台湾、北京、上海、天津、南京、苏州、杭州、厦门、广州、深圳等地上演,至此刚好演满200场。几年前,该剧制作人、作家白先勇表示,推出青春版《牡丹亭》,“是想召回昆曲的青春生命”。如今,这一目标初见成效。青春版《牡丹亭》的最早运作起自2002年,紧随昆曲“入遗”之后。“一个剧种如果没有青年观众,是很难传承和延续下去的。”白先勇的看法表达了业内多数人的共识。这也不难理解,虽然业内对青春版《牡丹亭》的某些处理有异议,该剧依然获得广泛的好评。中国艺术研究院戏曲研究所副所长贾志刚说:“青春版《牡丹亭》的最大贡献,在于它为昆曲培养了一大批年轻观众,培育了认识和欣赏昆曲的审美需求。”昆曲的美受到追捧,青春版《牡丹亭》功不可没。借“入遗”东风,过去缺观众的忧虑正在淡去,从政府到民间,都为昆曲复兴创造了机遇。

  急管繁弦之下,昆曲渐渐走进了大众的视野。各专业院团纷纷打造新剧目、增加演出场次。除了为青春版《牡丹亭》提供主演班底,苏州昆剧院还排演全本《长生殿》于2004年进京公演,日常还有“星期天公益专场”。2006年,江苏省昆剧院排演《1699·桃花扇》,田沁鑫执导、余光中担纲文学顾问,一时引起轰动。据江苏省昆剧院院长柯军透露,“入遗”十年,剧院从过去每年演出场次100场不到,“入遗”后包括各类分组演出在内每年演出达到了600多场。今年4月,北方昆曲剧院创排的昆曲《红楼梦》在国家大剧院演出,跨界联手,美轮美奂。“入遗”十年,昆曲不再孤芳自赏,开始走进寻常百姓家。

  院团打破地域局限

  2011年是“入遗”十年的收官之年。当时间跨入2011年,纪念昆曲“入遗”的活动就连续不断。5月16日,江苏昆山举办系列纪念活动,全国7个专业昆曲院团和来自台湾的众多曲社参与,展示了十年来昆曲保护与发展的成果。同月18日,文化部在上海举办“2011全国昆曲优秀中青年演员展演周”。10月,浙江举办昆曲大师周传瑛百年诞辰纪念活动。12月,北京举办昆曲大师侯永奎诞辰100周年纪念活动。

  一个可喜的现象是,上海青年京昆剧团、中国昆曲博物馆以及一些戏曲院校进一步扩充了昆曲队伍。而且,各地昆曲院团打破了地域、院团的局限,互通有无,造就了昆曲传承的良好局面。上海昆剧团携《长生殿》进京演出,江苏省昆剧院推出“高铁昆曲”,牵线高铁沿线院团赴苏演出,北方昆剧院赴沪造势世博会,社会反响热烈。在纪念周传瑛百年诞辰的演出活动中,北方昆曲名家侯少奎与周传瑛的孙女周好璐联袂演出《千里送京娘》;至侯永奎百年诞辰纪念演出,裴艳玲、蔡正仁、计镇华等昆曲表演艺术家都前来捧场,侯少奎和周好璐再度同台,一时传为佳话。南北昆曲不分家,实乃昆曲之幸。

  剧目人才渐入佳境

  昆曲受到关注,演出逐渐繁荣,让昆曲人看到了希望。十年来,昆曲渐入佳境,在剧目的挖掘、整理、创作和人才培养方面,都取得了令人瞩目的成绩。特别是文化部实施“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”以来,共整理、恢复和创作上演了45台优秀的传统名剧和新编历史剧,录制保存了由当代名家表演的200出经典折子戏。人才队伍上,也逐渐形成老中青结合的梯队力量。既有蔡正仁、汪世瑜、张继青、侯少奎等老艺术家口传身授,又有王芳、林为林、柯军、杨凤一、魏春荣、谷好好、黎安等中生代演员活跃舞台,而俞玖林、沈丰英等后起之秀也渐入公众视野。

  值得注意的是,《林冲夜奔》《单刀会》等剧目越来越受到观众喜爱,像浙江昆曲团的《公孙子都》,同样为林为林这样的武生演员提供了很大的发挥空间。这对于保全昆曲行当,意义不容忽视。当昆曲的“情”与“美”广受欢迎之时,“演人物”也引起业内的关注。在纪念侯永奎百年诞辰的昆曲研讨会上,专家们指出,戏曲讲究程式,但不能只有程式,还要深入到人物内心去。《林冲夜奔》中一曲《点绛唇》《新水令》,《单刀会》那一句“二十年流不尽的英雄血”,听了让人心醉神迷、热泪盈眶。这绝非程式使然,而是人物动人感人,给人以强烈的震撼。

  保护与传承仍是问题

  “‘传’字辈那一代老艺术家会600多出折子戏,到了我们这一代,只会300多出,再往后的,就会得更少了。”昆曲表演艺术家蔡正仁十分感慨。虽然现在昆曲的生存已不像过去那么窘迫,但依然“问题很多”。最主要的问题,是“传不下来”。为什么传不下来?“因为青年演员缺乏舞台,学了戏如果老不能演,渐渐地也就忘了。”蔡正仁说。

皇家1号棋牌,  这几乎是传统戏曲面临的共同问题。“入遗”后,昆曲市场渐渐打开,一些传统经典剧目被排演,演员的舞台机会逐渐增多。但紧随其后的问题是,如何原汁原味?事实上,包括青春版《牡丹亭》《1699·桃花扇》《红楼梦》等,在推出后都受到业内的质疑。这些质疑,有针对表演节奏的,有针对音乐配器和舞台美术的,也有针对其西化形式的。社会在发展,现代昆曲肯定不能再像明清时期那样演出,但昆曲最核心的美学是什么?创新的底线在哪里?可以说,“入遗”十年来,这样的追问伴随了每一部昆曲剧目的创作和演出。

  出路,也许要在实践中不断探索。经过青春版《牡丹亭》200场的演出,白先勇就提出了“昆曲新美学”的概念。何为昆曲新美学?即古典美与现代感的结合。业内多数人也认为,昆曲最基本的曲牌、声腔、程式是不能变的,融入现代舞台的声光电技术,则是允许的。此外,回到历史去把捉昆曲流脉,也是戏曲理论界一直在做的事情。昆曲讲究活体传承,必须“活”在人身上。“入遗”十年,从白先勇甘当昆曲“世界义工”;谭盾推出音乐版和话剧版《游园惊梦》、园林版《牡丹亭》;到于丹在央视开讲昆曲;“日本的梅兰芳”坂东玉三郎为昆曲奔走出力……昆曲已不再寂寞。然后呢?在渐渐热闹起来以后,我们是不是该沉心静气,好好想一想,我们该警惕什么、避免什么和做些什么呢?

“高山流水寄琴意,姹紫嫣红传曲情”。昆剧古韵幽远,被誉为“空谷幽兰”。如今只剩下“六个半剧团九百壮士”。相较600年前的鼎盛,昆曲5年前被列为联合国“人类口头与非物质文化遗产”,好似朝花夕拾,美人迟暮。

大师传承 昆曲回家

然而,继2004年台湾著名作家白先勇联合苏州昆剧院编导的青春版昆曲《牡丹亭》和台湾石头出版股份有限公司董事长陈启德投巨资同苏州昆剧院合排昆曲《长生殿》火爆海内外之后,2006年以来,由中国话剧院著名女导演田沁鑫与江苏省昆剧院编创的昆曲《1699·桃花扇》在京城几掀狂潮——张艺谋、巩俐、袁泉、林兆华等京城大腕儿捧场,台湾著名诗人余光中携夫人特意为首演赴京,北大学子更是追捧有加,一票难求……紧接着,瑞士、奥地利、捷克、意大利以及法国等欧洲国家的多个艺术节以及美国、韩国的邀约纷至沓来。12月28日至30日,昆曲《1699·桃花扇》又在北京民族宫大戏院连演三场,以最低票价八十元最高票价六七百元的档次与张艺谋的贺岁大片同时登台亮相。

昨晚,会聚全国八大昆曲院团、55位重量级昆曲表演艺术家的“昆曲回家——大师传承版”《牡丹亭》在观众们热烈的喝彩掌声中落下帷幕。

4年前,上海戏剧界邀请全国政协委员、中国京剧院著名京剧表演艺术家杨春霞、蔡正仁和著名京剧花脸艺术家李长春联袂主演“京昆合演”《桃花扇》,参加第四届中国京剧艺术节和第六届上海国际艺术节获得了好评连连,被戏曲界称为“桃花运”的开始。如今《桃花扇》似乎红运当头。由杨春霞、蔡正仁牵头的京昆合演版《桃花扇》的电影拍摄也正在运作中。

近600年前,被誉为“百戏之祖”的昆曲发源于昆山,然而昆山竟然没有一所专业昆曲表演团体。2015年昆山当代昆剧院正式挂牌宣告成立,昆曲艺术从此在故乡落地生根。今年,恰逢昆山当代昆剧院创建两周年,因此特意策划了演出,邀请全国昆曲名家中秋“回家”团圆。

这是为什么?是人们难忘“浆声灯影里”的“秦淮八艳”?抑或是昆曲“非物质文化遗产”的回归?记者循着昆曲的绕梁余音一路思索。

从10月4日至10月15日的《牡丹亭》演出,是一次难得的历史性盛会。此次活动破纪录演出8场,上下本共计4轮,每本各出都由不同演员担任主演。演员阵容集结了大江南北、海峡两岸老中青三代昆曲名家,其中有19人21次摘得中国戏剧最高奖梅花奖。最年长者为82岁高龄的柳继雁,最年轻者为25岁的刘煜。这55位昆曲艺术家,按照所饰角色分为26位杜丽娘、11位柳梦梅、6位春香、4位判官、4位陈最良、2位杜母、2位石道姑……整个活动参与名家之多、涉及地域院团之广、演出场次之丰,在昆山本地文化史乃至国内昆曲史上都前所未有。

昆曲的生命在于传承

■现场

“传承”二字,是昆曲的脉搏,靠的就是口传心授,就是一代昆曲艺人对下一代学生的亲身传授。虽说《桃花扇》是借男女离合之情,写天下兴亡之感,300年来常演不衰的不朽经典,但是,演员依然是关键。全国政协委员、浙江京昆剧院名誉院长、青春版《牡丹亭》艺术指导汪世瑜认为。

台上动情,台下落泪

围绕着《桃花扇》,江苏省昆剧院上演了四代师承的故事。第一代演员、68岁的张继青是这出戏的艺术顾问;57岁的石小梅、胡锦芳为代表的第二代,41岁的柯军、龚隐雷为代表的第三代,19岁的施夏明、16岁的单雯为代表的第四代,三代同台献艺;台下的传与承展现在舞台上,让更多的人感受到“百戏之祖”超越时空的美丽。

10月4日中秋之夜,满月清辉映照之下,记者走进热闹的昆山当代昆剧院,只见这座专为昆曲演出而建造的崭新的昆曲剧场洋溢着节庆喜气,到处都是中国红的色彩和昆曲的元素。不少昆曲艺术家在前厅受邀留下自己的“金手印”;各种昆曲的衍生品也都令人耳目一新。巨大的背景墙海报和“昆曲回家”四个大字,也吸引着从天南海北赶来的观众在此留影,一起欢迎“昆曲回家”。和很多戏曲演出不同的是,昆曲的观众群整体比较年轻,虽然也有一些白发老者,但更多的是装扮时尚、青春洋溢的青年人,他们让古老的艺术依然有生机勃勃的生存土壤。

“昆曲要生存,就必须有人来‘承’。生旦净末丑,这拨小演员行当齐全,全国只有江苏省昆剧院具备这样的条件。”《1699·桃花扇》导演、国家话剧院导演田沁鑫。“年轻人演古老的曲调,有利于昆曲的普及。”

走进剧场,观众席400个座位座无虚席,其剧场大小特别适合近距离观赏戏曲舞台上的一招一式,婉转乐曲清晰入耳,举手投足历历在目。当晚演出的是上本《牡丹亭》,会聚了各昆曲院团名角。特别难得的是,由被誉为“官生魁首”的国宝级昆曲艺术家蔡正仁和香港首位获得梅花奖的香港京昆名票旦行演员邓宛霞这对师兄妹,时隔多年再次合作《惊梦》一折。他们二人都是昆曲大师俞振飞的弟子,上一次合作已经是30年前了,此次借中秋佳节团聚舞台,情意浓浓。

都是按照当年秦淮歌伎的训练方法进行了系统训练——多所知名大学教授按照大学国学研究生以上水准的课程设置轮番上阵,文学课、音律课、书法课、绘画课……使得这群从儿童时代就在戏曲学校里学身段、学唱腔的美少女内外兼修,台上台下,妆容前后,举手投足间均是一派古代绢人儿的可人儿像。其中,最年轻的女主演李香君的扮演者单雯芳龄十六,和《桃花扇》原作中的李香君同龄。这么一群拥有着花容月貌,妖娆身姿的花季少女燕舞莺歌,再现了人们想象中的“秦淮金粉”。

而最被戏迷们所期待的,是当晚最后一折《离魂》,由首届中国戏剧奖·梅花表演奖获得者、肯尼迪艺术中心“华人艺术家终身成就奖”得主、著名昆曲表演艺术家张继青扮演杜丽娘,演绎的正是中秋之夜杜丽娘因相思而魂归西去的情节。音乐响起,她还未登场,就已经赢得台下满堂掌声;而当她刚一开口,唱出“世间何物似情浓,整一片断魂心痛……”便已有观众感动得热泪盈眶;待一曲如泣如诉、字字入心、声声动情的“集贤宾”听完,台下已经是唏嘘一片。

把收藏的古币变流通的硬币

一位专门负责接送演员的司机,本是山东人,在昆山生活工作多年,以前从来没看过昆曲,有幸赶上在现场听到了张继青表演的这出中秋夜压台戏《离魂》,这位山东大汉竟然第一次被这“水磨南音”感动得“起了一身鸡皮疙瘩”;他12岁的儿子也是第一次看戏曲,竟然全神贯注看完了整场。司机大叔说:“我不太会表达,我只会说好!我也不懂戏曲,但能看得出演员表演实在太好了,我的眼泪都快掉下来了!”

那么,吸引观众的仅仅是经典的李香君和侯方域凄美的爱情,金童玉女们的娇艳多姿吗?也许重要的是《1699·桃花扇》让观众重温了“秦淮文化”的生活方式——悠闲,散漫,人性解放,自由。在浅吟低唱、眼波流转中,体味传统文化的写意之美、和谐之美,享受高雅生活,共同体验传统文化艺术的现代之美。这一点正好迎合了高节奏高压力都市白领需要休闲放松的诉求,在为他们搭建着精神上高雅享受的栖居家园。

■幕后

1935年,德国最著名的戏剧家贝托尔特?布莱希特在莫斯科观看了梅兰芳演出的昆剧后,获得启发:“把一个事件或者一个人物性格陌生化……从而制造出对它的惊愕和新奇感。”从而创造出新的戏剧理论。在文人和知识分子的视野中,昆曲又与众不同。

张继青:中秋夜再唱“离魂”

《桃花扇》众多年轻演员全身心投入昆曲艺术,这本身也是一种强大生命力的体现和生命力的延续。正是这一点,才吸引了不同层次的观众,不论是学者还是市民。欣赏高雅艺术,是一种心灵的培养,需要自身修炼,自我养成。

三年前,多年没有彩唱登台的国宝级昆曲艺术家张继青,曾在“大师版”《牡丹亭》中彩唱了杜丽娘《离魂》一折,她撼人心魄、催人泪下的演唱,让无数戏迷如同被“摄魂”一般痴迷陶醉,难以忘怀。而这一次,继续担任“昆曲回家——大师传承版”《牡丹亭》总制作人的林恺最开始向张继青发出邀请时,她是拒绝的,因为她被医生诊断为脑梗后,身体已不如从前,就连一直热爱的昆曲教学工作都已基本暂停。因此许多人都在猜测,这次张继青要缺席了。可是老观众想念她,新观众痴慕她,林恺为此第二次登门拜访。张继青安静地听完林恺表述来意后,最终答应参演,中秋之夜再唱《离魂》。

正如著名诗人余光中先生所言:“平时没有机会看到这么好的昆曲,实在是应该发扬,而且不但让本国人看,让南京人自己看,让北京人看,而且让外国人也能看到。因为这也是我们中国艺术非常高妙的一种,它虽然没有那么多大锣大鼓,这么豪壮的唱法,可它很细腻,很动人心弦。”

一旦接受了演出邀约,张继青便严肃以待。她讲究妆面、行头,三次请来化妆师做造型;为了达到最好的表演状态,一直保持着年轻时就养成的习惯:演出前提前三个半小时到剧场后台,早早将妆容化好,衣服穿好,头发包好,锁上门默念台词,提前进入状态。而且穿上戏服,她就不会再坐下,生怕衣服弄出褶子。张继青的好几位学生也参与了此次演出,她们充满敬意地看着老师所做的一切,无论台上台下,都有太多值得学习之处。

余光中先生认为:“昆曲艺术不应是一枚仅供收藏的古币,而应成为一种流通的硬币。任何国家的传统艺术精华,都应该让它回到生活中来。”

柳继雁:82岁高龄彩唱“二八”佳人

《1699·桃花扇》3月在北京首轮演出后,紧接着走进上海、南京等地观众的视野。制作方以演出效果与场次为评价标准,如同影视作品要赶档期,《桃花扇》在首演前,就已将演出计划安排至今年下半年,并与苏黎世艺术节等海外主流艺术节进行接洽。《1699·桃花扇》采用了流行时尚的推广方式,具体操作由负责流行影片宣传的工作小组来做,利用新媒介如博客、动画,明确地将目标定位在年轻观众,让年轻人走近昆曲。流行文化虽与古老昆曲有气质相悖之处,但调和之后的二者却有了更为迷人的魅力。

在10月12日的演出中,以82岁高龄出演“年方二八”的杜丽娘,带来最经典名折《游园》的老艺术家柳继雁,也是这次“昆曲回家——大师传承版”《牡丹亭》最年长的一位杜丽娘。柳老一个月前刚因骨折做了手肘部手术,又因嗓音问题接受治疗,但她在接到此次演出邀约后,欣然应允。排练时也是尽心尽力,一丝不苟,和年轻演员一遍又一遍地对戏、抠戏。正式演出时,她的表演娟秀闺雅,演唱温婉多情,看不出已是耄耋老人。

1956年,《十五贯》晋京演出,“一出戏救活了一个剧种”,赋予了昆曲新的生命力,今天一部《桃花扇》不可能让昆曲迅速繁荣,但是它让昆曲人看到了昆曲界之外的人们对这门艺术足够的尊重与热爱。以《桃花扇》为载体,通过四代昆曲人的鼎力合作,观众窥见的不仅是中国曾有的文化繁华,还有中国传统文化复兴的未来。

台下的柳老非常谦逊随和,她从下午4点开始化妆,到8点演出完之后,又继续带着妆、勒着头,全副装备足足等了1个多小时,只为满足其他年轻演员演出完求合影的需求。她还对后台的工作人员表示感谢:“我年纪大了,真是给你们添麻烦了。”让工作人员差点泪奔。执行制作王平感动地说:“本来是我们叨扰老师,老师却如此谦逊,艺术家风范令人感动!”

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蔡正仁:探访昆曲源头 展望未来

被誉为“官生魁首”的当代昆曲领军人物蔡正仁,虽然也已年近八旬,但如今依然活跃在舞台之上,每年都有不少场演出。这次“昆曲回家——大师传承版”《牡丹亭》,他分别在10月4日、5日、7日演出中的《惊梦》、《幽会》、《叫画》三出重头戏中扮演柳梦梅,也是演出场次最多的老艺术家。

除了演出重任,蔡正仁此次来到昆山,还特意在昆山籍昆曲艺术家柯军的陪同下,一起走访了昆山的巴城镇,寻根溯源、探访昆曲源头的同时,也在思索着昆曲发展的未来。蔡正仁和柯军两代昆曲领军人物,一路携手同行,边走访,边畅谈,热烈地讨论着昆曲的历史、现状和未来。2021年,中国历史上最重要的昆曲教育机构“昆曲传习所”将迎来创建100周年纪念,同时恰逢中国共产党建党100周年,而且刚好也是对昆曲发展有着重大贡献的梁辰鱼诞辰500周年,以及昆曲艺术家蔡正仁80寿辰,一个恢宏伟大的计划正在酝酿当中……

柯军:昆山人刻下“昆曲回家”之印

担任此次“昆曲回家——大师传承版”《牡丹亭》艺术顾问的著名昆曲艺术家柯军,本身就是昆山人。他不仅是当代昆曲名角,而且身兼多重重任:江苏省戏剧家协会主席、江苏省演艺集团有限公司总经理、昆山当代昆剧院董事长,同时管理着十多个院团,平时经常在国内外奔波工作,这次他也和昆曲一起“回家”了。

柯军的夫人龚隐雷也是昆曲名角,这对已经当了爷爷奶奶的艺术伉俪依旧情深意笃,他们说:“没有昆曲,就没有我们的爱情。”记者和他们私下聊天时得知,柯军、龚隐雷青梅竹马,自幼一同学习昆曲,但上世纪80年代末,昆曲不景气,他们夫妻苦于没有戏可唱,工资只有30元,无法养家糊口,龚隐雷只得在歌厅唱歌赚钱,而柯军也只能靠在影视剧中给别人当武打替身和在酒店为游客刻印章谋生。也正是在那时,柯军学习了书法和篆刻。这次“昆曲回家——大师传承版”《牡丹亭》的海报上,有一枚“昆曲回家”的印刻便是柯军亲自设计并篆刻的。“‘昆曲回家’活动以后年年都要办”,柯军说,“要通过‘昆曲回家’的文化活动来打造‘昆山国际昆曲文化节’的品牌。”

本报特派记者王润

昆山报道J069

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