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书法和绘画美术家们,艺术界江湖混杂【皇家1号

文章作者:收藏 上传时间:2019-11-02

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本次展览由中国美术家协会、浙江省委宣传部、浙江省文联、西泠印社共同主办,浙江省美术家协会、浙江画院、浙江展览馆承办,将持续至7月20日。

t一等一的当然是艺术大师。大师,一定是在中国书画方面有重要的里程碑的作用的,因为他,中国的书画得以有了重要的进步和变化。从古代来说,书法当首推王羲之、颜真卿、赵孟頫,他们都属于开创了中国书法一个新时代的人物。

物质利益可以粉碎一切,一位艺术家的作品能卖钱是好事,但如果因为作品能卖钱而毁掉一个艺术家就得不偿失了。中国书画有一个标准叫人书俱老,黄宾虹先生在80岁的时候才初步显现自己的风格,范曾先生今年才72岁,所以还有很多时间和机会可以学习补课。出此批评拙言,也算是善意的相劝吧,笔者对艺不对人,并无恶意。

2017年是吴昌硕先生逝世90周年。在近现代的中国书画文化艺术史上,吴昌硕是成就巨大的一代宗师,是中国海派艺术的开拓者,在书法、绘画、篆刻等方面汇集古今各家之长,开拓了昌硕风貌,与黄宾虹、齐白石、潘天寿并誉为“20世纪传统中国画四大家”。

具体的排名最好的是按照自己的喜好就好了

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中国文联副主席、中国美院院长许江在开幕式上表示,吴昌硕先生是近代中国最杰出的艺术巨匠,是影响今日的诗书画大师,今天重温吴昌硕先生的作品,能让我们对中华民族书画之学的高峰认识,有不断的固强和补益。

回答:

有识者讲,艺术家的艺术水准和他的市场价格是两回事,艺术水平高的人不一定有火热的市场,这是因为当代中国书画艺术市场混乱、不规范。放在短时间内,可能可以,但如果放在一个较长的时间段,不说太长,只要十年、二十年就可以看出,一定是艺术水准高的艺术家有好的市场,不然就不会有一分钱一分货这句老话。

在书法上,吴昌硕以临写石鼓文著称于世,形成凝练遒劲、貌拙气酣、圆熟精悍、醇雅古朴、刚柔相济的石鼓文书体风格。在绘画上,他以花卉、蔬果、山水为题材,继承写意传统,却自立门户,有所发扬。

t而到了近现代,能称之为艺术大师的,当属齐白石为第一。他被毕加索尤为推崇。被称为东方的印象派。一改有请一代中国古代文人画走向没落的颓废之气,因此也被国家评为人民的艺术家的称号。而在拍卖市场上,齐白石的山水12条屏也创造了中国画的拍卖纪录。

赵无极作品

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t第三等级的,可以称之为书画家。在艺术创作中,也有自己的开创性特点,但或多或少,仍会活在艺术大师和艺术家的影子下。如新海派创始人吴昌硕、岭南画派创始人高剑父等,也在中国的书画艺术上有自己的位置。

最近,赵无极、吴冠中、范曾在胡润艺术榜公布的2009年作品成交额前50名的中国在世艺术家中名列三甲。89岁的赵无极以2.4亿元荣登榜首,91岁的吴冠中2.2亿元排名第二,72岁的范曾则以1.5亿元位列第三。这三个人中,真正意义上纯粹的中国画家只有范曾一人,本应可喜可贺,但笔者内心还是感到了杞人忧天式的一些凉意,有很多话不吐不快。

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t不知道题主是想问哪一个时期的书画美术家的排名。是中国自古至今?还是古代、近现代、当代?我按我的个人理解,对题主的问题做一个归类回答吧。

范曾先生的画不仅贵,而且十分好卖。一次展览,销售额就可能有数千万元。但是,笔者认为,以范曾先生现有的绘画水平是无法真正长期支撑其画价的。书画市场也是有风险的,投资范曾先生更须谨慎。

当天的浙江展览馆展厅热闹非凡,很多慕名而来的参观者早早等候在这里,期待第一时间领略大师的精品。观展的有艺术院校的大学生、摄影爱好者和文化人士,人们端详吴昌硕的作品久久不愿离开,仔细揣摩大师真迹的奇妙。不少参观者表示,能够近距离的欣赏到大师的作品,感受书画之美,非常的高兴。

问题:书画美术家们,是否可以有一个榜单排名?

第三个标准是要过书法关。范曾先生自言善书,其实他的书法自娱自乐随便写写还可以,如果按照书法艺术的标准去衡量,就不是浸淫传统经典碑帖出来的东西,毫无传统风格可言。其书风有故意不停提按、颤笔的所谓自家风格,但这种风格太刻意、做作了,不是大道。其实所谓的艺术风格很容易形成,糊涂乱抹、张牙舞爪也是一种风格,关键是这风格的格调怎么样。前面提到范曾先生画作中的线条苍白、千篇一律,主要原因就是范曾先生的书法不过关,尤其是没有深入临写过篆隶的经典碑帖。范曾先生写行草书,其实篆隶遗韵是行草书不可或缺的基础,没有篆隶遗韵,行草书不可能高古。纵观中国绘画史,凡是中国画大家都是大书法家,书法这一关不过,成就不了中国画大师。上个世纪吴昌硕、黄宾虹、齐白石等人之所以把中国画推向一个很高的高度,就是得益于他们的书法造诣。书法不过关,线条就不沉实、厚重,线条中也没有丰富的内蕴,更谈不上金石气和书卷气。宾虹老人讲:流动中有古拙,才有静气;无古拙处即浮而躁。以浮躁为流动是大误也。可见,线条中的静气并不是我们不用控制的一种中锋水平运动的简单挥运,它需要以古拙为支撑,那么古拙从何而来,古拙只有从秦篆汉隶的遗韵中可以略得一二,所以这也是吴昌硕一生临习石鼓文、黄宾虹一生研习古篆、古文字的原因。另外,简是中国画的大道,以少少许胜多多许。齐白石画人物高度简练,一个人物用几根线可以数得过来,根根果敢,根根沉实,根根似金刚杵,气韵生动、变化万千,而范曾先生人物画造型勾勒的线条却很多、不够简练,而其又细又繁又飘的原因也是书法不过关。只有过了书法关,线条锤炼得炉火纯青,下笔才会高度概括和简练,才会大胆、果敢、肯定,自然携风带雨,气息滚滚而来。范曾先生离中国画大师还有很远的距离。

本次展览共展出吴昌硕绘画作品80件,以及张立辰、马其宽、张浩、闵学林、何水法、许江、洪凌等17位代表全国当代写意绘画的名家作品97件。这17位名家作品吸收了吴昌硕绘画的写意精神,以不同的绘画材料、各异的表述方式反映中国绘画的传承和创新,凸显了薪火相传的文化精神。

如果用书画价格来排名的话,画的价格是高于字的。像黄宾虹,傅抱石等这些大家来说,是没有先后的,因为各自的领域里擅长的风格,经验都不同。而且画的价格也是分为时间阶段的。因此没法准确的排名。

第二个标准是承前启后。纵观整个中国书画史,历朝历代的大师都有一个共性,那就是承前启后。简单说就是既要深挖传统,有古代书画经典的影子,又要提纯创新形成自己的风貌。而范曾先生只有自己的风貌,却看不出他的作品中有历代经典的影子和血脉。拜赏范曾先生的人物画,更多的人喜欢评价为连环画风格,人物造型千篇一律,习气很重。如画儿童就是红脸鼓腮,老者则白发须眉,人物的情态大多是闭眼睛,要么就是怒目圆睁。如果一位艺术家的作品重复率很高,进入一种程式化的固有模式,其实已经走向工艺品了。另外,连环画就是连环画,即使把连环画放大到丈二、丈八的巨幅尺寸,它还是连环画。

此外在篆刻上,吴昌硕从“浙派”入手,后专攻汉印,并吸收了封泥、瓦当等文字形态,开创了雄浑古朴的大写意印风。吴昌硕的作品熔诗、书、画、印于一炉,不仅在形式上给予密切的结合,更在内蕴上达到了高度的相通。

t对于书画艺术的分级,个人认为可以分为艺术大师、艺术家、书画家、美术工作者几类。

范曾先生曾以大师自许,一些收藏者也认为范曾的作品在市场紧俏,想必已经登上了当代中国画艺术的高峰。笔者认为衡量一个画家是不是大师基本有三个条件,第一是雅俗共赏。如吴昌硕、齐白石先生的作品,不但老百姓喜欢、评价高,书画专业人士更喜欢、评价更高;黄宾虹先生的作品,由于水墨层层积染、墨一层层叠上去,画面又黑又重,虽然非专业人士的普通百姓比较难接受,但专业人士几乎均交口称赞,所以也被公认为上个世纪的书画大师。而范曾先生的画画得真的漂亮,细细的线一勾勒,上颜料晕染一下,题上些什么历史人物故事的有关典故文字,似乎很有文化,很多老百姓都觉得很像,很喜欢,但大多数专业人士却不喜欢。原因是中国画第一位的就是笔墨,笔墨体现在线条中的内蕴和格调,一根具有笔墨内美的墨线出来,变化丰富,气象万千,作者的修养、风骨、格调、境界等都随着墨线自然流淌出来,每一根墨线都有生命张力,都神彩焕然。刚刚去世的张仃先生讲,我宁可看八大山人的几根线,也不愿意看郎世宁画得那么满。笔墨就像斗牛:惊险、冲突,变化莫测,乐在其中。当然欣赏高格调、高境界的笔墨是需要一定专业欣赏能力的,也许非专业人士体会不深。而反观范曾先生的线条,几乎全是等粗细的白描线条,力度、顿挫、枯润、节奏、粗细几乎都一样,千篇一律,似乎是机械加工出来的,孱弱无力、苍白无味,毫无内蕴而言。因而范曾先生只能用俗来赢得大众,却不能用雅来征服专业的收藏家和评论家。

主办方介绍,此次展览在全面研究展示吴昌硕画学思想和艺术实践的同时,也希望借此揭示其对于中国画走向现代的开拓价值和文化启示。

首先目前的书画排名是比较乱的。

书法和绘画美术家们,艺术界江湖混杂【皇家1号棋牌】。许江指出,总观吴昌硕先生的作品,可鉴者谓有三座“奇峰”,东方的草木世界观的艺术奇峰,传统绘画的写意奇峰,金石书画的通艺奇峰。吴昌硕身处时代巨变之际,集金石书画通艺大成,融汇草木世界最深朴的原象,以书法演画法,将中国传统的写意画作提升到新的高度,其作品是我们学习的宝典。

而对于还在世的书画大家来说,更是没法排名的,每个有名望的老师都有不同的徒弟学生跟随,因此很难断定谁第一,谁第二。

杭州6月28日电为纪念吴昌硕先生逝世90周年,“国艺昌硕—中国写意绘画名家作品邀请展”28日在浙江展览馆开幕。本次展览旨在使观众欣赏前辈巨匠的精湛艺术,又能够感受当代艺术家对吴昌硕先生的敬意。

t第二等级的,可以称之为艺术家。其也有自己的独特的艺术风格和艺术语言,具备很深的艺术造诣,自成体系。但较之艺术大师,缺乏一点点泰山北斗的气势。但即便如此,也在艺术的历史上有浓厚的笔墨。

本次展览中,吴昌硕的梅花作品尤其引人关注,梅花以其不畏严寒的傲雪之骨、不与争春的高洁之美和五福报春的美好寓意,成为中国文人画的传统题材。吴昌硕作为诗书画印俱佳的集文人画之大成者,对梅尤为钟爱,曾作诗句“苦铁道人梅知己,对花写照是长枝”表示其所画之梅,既有清逸豪放的姿态,又有曲直苍劲的古拙。

有不同的观点大家多多批评

回答:

感谢邀请回答此问题。

而这个乱的原因是因为没有一条大家都公认的主线。

t第四等级的,可以称之为美术工作者。他们具有较高的笔墨水平,也会有自己的艺术创作语言和方法,其作品也有收藏价值,但很难在中国的艺术长河中占据重要位置。这类人是中国艺术史上数量最多的,也经常被淹没的。多为地方名头的画家。如四川陈子庄,天津李孝萱等。

比如近代的书画艺术史中,黄宾虹、徐悲鸿、林风眠都属于举足轻重的艺术家,而当代艺术中,赵无极、常玉也属于极具分量的人物。

t绘画方面,能看到传世作品的,从北宋的郭熙、范宽,再到黄公望、赵孟頫、及至八大,都属于开创绘画时代的人物。

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