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中国美术家组织赴革命回忆地深远生活创作采风

文章作者:美术 上传时间:2019-12-09

吴长江:如何观照人与时代是美术家永远的课题

今年10月,我们即将迎来新中国60华诞,也是展示新中国美术60年历程的一个非常重要的时刻。作为向祖国汇报的重要展览,第十一届全国美术作品展览的创作活动在紧锣密鼓地进行中。此前,中国美协曾分别在北京、杭州、云南等地召开了座谈会,总结研究全国美展的情况、问题及其改进措施;近期又分别组织中国美协主席团成员及专家赴全国各地看稿、观摩,了解创作进展情况、座谈指导,并在很多展区举办有关创作问题的研讨会,听取更广泛的意见;同时我们在展出规模、送展方式、参与范围的广泛性,以及海内外华人参展措施等诸多方面进行了调整、改进,进一步扩大了出精品、推新人的途径。改革开放30年来,我们的祖国取得了令世人瞩目的成就,城市建设日新月异,信息交流快捷便利,社会生活发生了巨大的变化,中国美术家的生活和创作条件更是得到前所未有的改善。在这些改革开放30年积淀下来的丰硕成果面前,在高度信息化已使我们生活的地球开始变得扁平的今天,作为美术家我们应该扪心自问:在这样一个取得了辉煌成就和快速发展的时代,我们的创作是否能把握其跃动的脉搏,挖掘出真正反映这个时代的精品力作呢?应该说在泛信息化时代,经济的因素、社会的需求,以及伴随经济发展而来的诸多因素都在不同程度地影响美术家展示的舞台,使之更加丰富也更加多元。随之而来,面临的困境、诱惑与选择也越来越多,这些实际情况使美术创作增加了竞争力,也带来了阻力,或者说使美术创作面临着新的压力与挑战。

在这个时候,对广大的青年美术家来说,如何反映时代精神和展现中华民族伟大复兴的自信,描绘我们社会发展中广大人民群众的生活和观念的变化,是一个极为重要的课题。可以说,我们今天在美术创作的手法和样式上是丰富多样的,在形式语言上也有很大的发展,但很多作品中所表现的依然是自我欣赏的状态,在形式语言上似乎有新鲜之处,但表现技法与精神和思想的表达上却是在进行另一种复制,一些表面化、卡通化的作品并未触及时代的脉搏和人类的精神内核。综观整个人类的美术发展史,每一个时代的大师无不关注他们的生存环境,反映所处时代的普通人的生活和精神面貌。即使在反映重大历史事件和表现宏大的主题时,对人的关注,对人生活的生动刻画也是使作品历久弥新,具有永恒打动人心的魅力的重要因素。

写到这里,不由想起最近在卢浮宫展出的《乾隆平定西域战图册》。这套16幅画面构成的铜版组画以它的传奇性和精美制作,历经300年后再次吸引了欧洲观众的目光。这套作品的尺寸不大,却描绘了战争、纳款、受降、献俘、凯宴等复杂场面,尤其是厮杀搏斗的战争场景占据了主要画幅;人物、山水、树木、河流、天空甚至小到一棵枯木都刻画得精致入微,耐人寻味。在“受降”一幅画中,前面是跪迎清军的受降部队,在队伍后面数公分大小的画面里,却描绘战士脱靴、穿裤及游水过河等极为生活化和富有情趣的场景,让观者在宏大的历史事件中感受到人的真实存在和丰富生动的日常生活,其艺术表现力即使经过几百年的涤洗,即使是在东西方文化的不同背景下展出,依然具有感人的力量。

放下这套作品宣扬的乾隆两次平定准噶尔部叛乱的丰功伟绩不说,也不谈其耗费巨资前后历时11年的成本之高,单就作品创作而言,对我们今天的创作依然具有很好的启发意义。比如,整套作品采用雕刻手法完成,其难度可想而知。作品有很强的空间纵深感,人大而景小,画面营造的空间虽然不是真实空间,但却为表现主题构建了更丰富的艺术空间,浓厚的生活化场景描绘取代了历史图片的教化功能。看得出,对于没有实际作战经验的郎世宁等宫廷画师来说难度巨大,他们做了大量的写生和构图积累准备工作,在观察和研究生活中将其所感与所悟升华为艺术创作。即使在描绘如此重大的历史事件中,也是从关注和精心描绘每一个个体的角度出发,将宏大的叙事通过每一个人、每一组人的状态和面貌呈现出来,这对今天的美术创作具有借鉴意义。

艺术历来不单是如实记录历史事件和反映时代背景,而是透过这些观照现实和反映普通人的生活状态。以人为主题的美术创作是人类文化历史的主题,可以说没有一个大画家不关注自己的人民,与人民同呼吸共命运,并将他们的创作留在人民的记忆中。时代呼唤精品力作,优秀的作品往往传递了那个时代的声音。17世纪画家里贝拉等人表现普通人的形象和生活场景,丰富极了,颇为动人;19世纪末20世纪初德国版画家珂勒惠支,她的作品反映了生活在社会最底层的劳苦大众的呼声,是为人民的呐喊,宏大的、强烈的、悲壮的情感从黑白的画面中迸发出来。虽然其艺术语言是朴素的、单纯的,但她所体现的人文精神是永恒的、不朽的。

创作一幅优秀的作品所必须的条件就是对生活的洞察力和高超的造型能力(包括对各种大场面的控制力),而这一切都在为营造以人为中心的创作而服务。好作品的产生,是基本造型能力的深化,是创造性与技巧的紧密结合,但这些都是在不断的磨练中锻炼出来的,是一个艰辛的修道过程。我最近看到法国出版的一个比较全面的德加速写集,里面呈现了他一些不太成熟的东西。这本速写集提醒我们,即使是德加这样的印象派大师,也不是每件作品都是成功精彩的,应该说每位画家都不能逾越这个积累的阶段,就是要在造型训练的千锤百炼中,将技巧的熟练与创造性有机而完美地结合起来。中国画当代大家黄胄在无数次大西北之行后,经过数万张生活速写的积累,才有笔下生命激情迸发的人物形象。

所以,我们提倡美术家深入生活,观察生活,在生活实践中汲取灵感,在不断的磨练与积累中完善自己的艺术创作,而写生、默写记忆是必不可少的一个环节。过去我们把其简单化,认为写生就是对着实物画,其实不然。写生是创作者感受描绘对象的过程,是体察和提炼对象外形深处隐含精神的过程。在这个过程中,总有一些东西不断刺激你,让你产生创作的激情,这些不是那些呆在画室里,靠着套用一些所谓新的形式就能创作出来的;也只有这样才能使画面不流于平淡和形式,而多了几分精神层面的思考。

时代在变化,我们的生活也似乎每天都在改变,但美术家对别人关爱的情感不能改变。艺术需要基于自我价值的创造,但这些无不来自对客观对象的观照当中。物质的丰富不意味着对人的漠视;恰恰相反,对别人的关爱构成了社会发展的动力。我们不要停留在画室中,而是应走向田野看看劳作的农民,走到大街上观察形形色色的人群,他们不一定就是你所要描绘的对象,但却是你要关注的对象,因为他们维系着你与这个社会的关系,是美术家创作中精神表达的源泉所在。

在第十一届全国美展来临之际,真诚希望我们的创作者,认真研究艺术创作的规律,在丰富多彩的生活中搜集素材,在对当代生活中芸芸众生的描摹中感悟时代变迁,把反映中国人民的精神面貌当作表现我们这个伟大时代的永恒主题。

中国美协赴革命纪念地深入生活创作采风团系列报道(延安)

中国美协赴革命纪念地深入生活创作采风团系列报道(延安)

吴涛毅

中国美术家协会第2批赴革命圣地深入生活,采风创作活动于2010年6月11日至6月20日举行。采风团由中国文联副主席,中国美术家协会主席刘大为任团长,由19名著名美术家组成。(名单附后)此次采风团途径延安、延川、靖边、绥德、米脂、佳县、榆林等7个县市。采风团一行通过瞻仰、走访、座谈、写生等形式收效甚多。

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采风团全体团员合影

一、采风目的明确。通过重温光荣传统,体验革命老区经济发展变化,人民群众生活改善,收集历史和现实生活素材,创作精品力作,为明年庆祝建党90周年献礼。

二、遵从艺术规律。尊重美术家深入生活感受和创作意图,不设题材和体裁限制,追求写生和创作的原生态感。

三、广泛调研座谈。通过与当地领导和群众的深入座谈,进一步了解光荣斗争历程和老区现实经济发展,文化建设,生活变化等状况。

四、互相学习借鉴。通过采风,美术家就如何发扬革命传统,坚持“二为”方向,如何坚持弘扬主旋律艺术创作,表现历史和现实生活;如何探索艺术形式语言,适合大众审美趣味等问题;展开讨论和思考,促进了相互学习提高。

五、民间艺术的传承。采风中,美术家们对当地民间剪纸,建筑,布贴画,村落文化,边塞文化,石雕艺术等有了深入的了解,对传承民间艺术,促进美术创作起到了相互借鉴的推动作用。

皇家1号棋牌 2在延安采风团团长刘大为致辞

采风团通过感受“延安精神”和老区巨大变化,更加坚定了走改革开放中国特色社会主义道路的理想信念。采风团在与榆林市委书记李金柱座谈中了解到,当前榆林市经济发展已经位居陕西省前列,为打造新时期榆林文化建设格局形成良好的基础。团长刘大为深有感触的谈了几点感受:一是历史悠久,文化灿烂。陕西有着三千多年的仰韶文化,两千多年的边塞文化,更有近百年的革命文化,这是新时期当地文化建设繁荣的良好条件。二是《讲话》精神,光照千秋。当瞻仰延安文艺座谈会旧址后,耳畔始终回响毛主席讲话的声音,在这里毛主席为我们艺术家指明了“二为”方向和生活是艺术创作的唯一源泉的艺术道路。三是资源丰富,经济发展。陕北是块宝地,油、煤、气等资源丰富,为当地经济发展进入快行道提供了基础。

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采风团的美术家们在写生

皇家1号棋牌,采风团通过参观“鲁艺旧址”,感受到老一辈美术家奔赴延安,用画笔投身民族解放事业的革命精神。全国政协委员、老画家杜滋龄先生在“延安鲁艺旧址”教师里看到墙上照片中他所熟悉的已故恩师马达、郭均先生,还有现仍健在的张映雪、赵绊滨、王玫等先生,心情激动的说:“上世纪30年代的老一辈美术家追求光明,奔赴延安,用马克思主义文艺观和手中的画笔参加抗战和讴歌红色根据地,自力更生、艰苦奋斗的革命精神风貌令人感动,我们后辈要继承他们光荣的大无畏革命精神,坚持‘延安文艺座谈会讲话’精神,用画笔讴歌新时期民族复兴的伟大事业和成果,描绘建设小康社会的宏伟蓝图,使延安精神继续发扬光大。”

革命老区翻天覆地的变化,深深打动了采风团每一个成员的心。全国政协委员、老画家李延声先生在延安采风时激动不已的说:“自己出生在延安的王家坪,曾受延河水和小米的哺育。自己更感革命使命重大,要用自己毕生精力去弘扬延安精神,歌颂社会主义的伟大成就。”当看到如今延安绿树成荫的景色,他由衷地敬仰延安人民为改善生态环境所不懈奋斗的革命精神,表示要用画笔来描绘延安河山美景和战天斗地的延安人民。

采风团沿着毛主席转战陕北的足迹写生,亲身感受到革命斗争的艰苦,也看到了如今的巨大变化。海军创作室老画家张道兴先生虽已年近76岁,但他精神饱满的一路写生。他说:“延安精神激发了我们更爱党,爱人民,爱共和国,激发我们美术工作者创作出无愧于历史,无愧于时代,无愧于人民的好作品。”

光荣的革命斗争传统,悠久的历史文化沿承,经济的快速稳定发展,社会的巨大变化和人民群众的幸福生活,都为广大美术家提供了丰富的创作源泉。采风中美术家们有相同的感受和共识。中国国家画院老画家谢志高先生说;“此次陕北行,强烈感受到了两个时间跨度的变化:一是大的时间跨度是1935年红军长征到达陕北,建立革命苏区,经历抗日战争和解放战争,建立了新中国。我们从贫穷落后的半封建半殖民地的旧中国变成繁荣昌盛的人民共和国。如今,我国的经济总量和综合实力上已居世界前列,成为举足轻重的为世界瞩目的强国。对比今昔,感受到了翻天覆地的变化,更加对国家有了深层的热爱和认识,对未来充满了信心。”河南省文联主席、画家马国强和四川美协主席、女画家阿鸽也表示:此次采风活动深受教育,画的过瘾,收获很大,从心灵上受到了革命传统教育和洗礼。新中国来之不易,把老一辈革命家打下的江山传下去,建设好,是我们后来者的历史责任。陕北的黄土高坡,民居窑洞,父老乡亲的淳朴形象,使我们在骄阳下写生始终亢奋不已。我们在思想和业务两方面都有了极大的收获,更加坚定我们走“延安文艺座谈会讲话精神”之路,表现光荣历史,表现劳动者,记录时代,歌颂时代。

到生活中不断的充电,让艺术更加生动鲜活,让生活的源泉丰富艺术创作语言。这次采风,美术家们通过实地写生感受,丰富了精神世界,积累了创作素材,酝酿着精品力作的产生。对美术家而言造型艺术是表达情感和观念的最好方式。如何弘扬精神,挖掘生活,丰富艺术创作形式语言,创作出高昂的无愧于时代的好作品,是美术家要继续进行深入思考、消化、提升的长期任务。

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原标题:用壁画记录历史

图为壁画《墨西哥的历史》。

资料图片

在广阔太平洋的彼岸,墨西哥中南部高原的山谷中坐落着一座既古老又现代的大都市——墨西哥城。那里气候温润,人们热情乐观。在熙熙攘攘的人流中,小商贩们来往穿梭,起劲地推销着各式各样的小工艺品和糖果。城市广场上,头戴宽边大草帽的乐手们卖力地演奏着热烈欢快的玛里亚契乐曲。乐手衣服上闪耀的亮片、宽檐帽上的精美金线,散发着浓烈的民族情调。观者应着动感强烈的拍子,欢快地呼喊。举目四望,城中既可看到前哥伦布时期的阿兹特克遗迹和殖民时期的巴洛克式教堂,也可看到时尚的现代楼宇。神秘的印第安土著文化、古老华丽的欧洲文化与摩登简约的现代文明在这座大都市交汇、融合。

墨西哥城素有“壁画之都”的美誉,无论在普通的街头巷尾、高雅的博物馆,还是文化气息浓厚的高等学府、严肃的政府机构,均可见到大小不一、色彩鲜艳的壁画作品。这些作品多创作于20世纪上半叶“墨西哥壁画运动”时期,它们以一种格外生动的形式描绘了墨西哥的过去、现在与未来,吸引着来自世界各地旅游者们的目光。其中,被誉为墨西哥壁画之父的迭戈·里维拉更是在这座城市留下大量画作。

里维拉开创了墨西哥新的壁画创作风格。哥伦布“发现”新大陆之前,墨西哥土著居民就已经创造出具有相当水平的文化艺术,里维拉对这些墨西哥传统艺术推崇备至。里维拉曾游历欧洲多国,对西方绘画技法有深入理解。他继承了印第安土著艺术颜色鲜明、装饰性强的特点,并将其与西式绘画技法相结合,创作出了极富墨西哥民族特色的壁画作品。他最具代表性的作品有《墨西哥的历史》和《十字路口的人类》,以及受教育部委托绘制的系列壁画。里维拉将民族与世界、精细与粗犷、传统与现代巧妙融合,开创了一种独特的新绘画风格,对墨西哥、拉美乃至整个世界的艺术发展都产生了深远影响。

在壁画创作过程中,里维拉始终关注本民族的历史和文化,流露出对民族文化的高度自信。和其他墨西哥艺术家一样,里维拉的绘画也受到了欧洲各式艺术风潮的影响。但多年的异国生活并未磨灭他对本民族艺术的热爱,他始终坚守着对于本民族文化的自信。

中国美术家组织赴革命回忆地深远生活创作采风团类别报道,用雕塑记录历史。作为墨西哥壁画运动的领军人物,里维拉致力于创作反映墨西哥和拉美民族历史和文化的作品。墨西哥革命之后,里维拉从欧洲回到墨西哥,受当时的教育部长巴斯孔塞洛斯委托,创作了一大批壁画作品。其中在教育部办公楼创作的系列壁画,多达235幅。这组作品是他和助手们平均每天工作8至10小时,历时4年多才完成的。画面描绘了沉浸在节日喜庆气氛中的人们、人们的日常生活与风俗习惯、民族英雄人物的事迹和先烈们的斗争与梦想,勾画出墨西哥民族的独有特性。

浓郁的色彩、强烈的明暗对比、淳朴敦厚的人物形象,都深具阿兹特克文化的特点,处处体现着艺术家丰富的想象力。画面中棕色人物形象不仅仅代表着原住民文化,更是民族精神的化身;生长着参天大树的密林和一望无际的高山谷地则是人们的心灵家园。在这组系列壁画中,虽然可以看到西方立体主义、原始主义等艺术风格的影响,但更多体现出艺术家对于本民族艺术的热爱。

里维拉的许多作品表现了他对祖国的真挚热爱。他对自己的祖国爱得深沉浓烈,他以手中的画笔忠实记录着墨西哥的历史发展进程。他通过壁画创作,赞美古老璀璨的印第安文明,哀叹殖民统治时期人们的苦难,歌颂墨西哥人民为争取民族独立所做的顽强斗争,以及独立后人们的不懈奋斗与伟大成就。

修建于16世纪的国家宫,曾是不同历史时期统治者的宫殿和执政中心,见证了墨西哥权力的更替。穿过生长着仙人掌与龙舌兰的花园、广阔的中庭,顺着楼梯拾级而上,映入眼帘的便是里维拉绘制的巨幅壁画《墨西哥的历史》。这里时常可以看到众多师生的身影。学生们整整齐齐地坐在层层楼梯上,一边静静聆听老师的讲解,一边仰着头满怀敬仰地注视着墙壁上的作品。面对如此震撼人心的画面,历史不再是书本上单薄的文字,而是画面中神圣的太阳和月亮金字塔,是印第安奴隶眼中的泪水,是民族斗士们手中的武器,是人们取得胜利后的喜悦。

里维拉的一些作品还透露出他对社会主义理想的向往。作为一个具有社会主义思想的画家,里维拉于20世纪20年代曾参加墨西哥共产党,通过壁画运动宣传墨西哥革命。

里维拉的许多作品自创作至今已近百年,但时间并未磨灭其作品的现实价值。他的许多画作至今仍具有重要影响,仍然为世界各地的艺术家和民众津津乐道,每年慕名来墨西哥城参观其壁画作品的人络绎不绝。里维拉的绘画创作之所以有如此大的影响力和生命力,根本原因在于其作品所表现出来的对祖国、对人民真挚的热爱;在于其作品深深扎根于本民族历史和文化之中,真实地表现了墨西哥民族的特性;在于其表现出了对本民族文化的高度自信,代表了人们的真实生活与理想。

制图:蔡华伟

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